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  • ¿Quién fue Jean Michel BASQUIAT?

    ¿Quién fue Jean Michel BASQUIAT?

    Os presentamos a Jean Michel Basquiat, uno de los artistas contemporáneos más importantes del siglo XX y que, sin estudios de arte y viviendo en la calle, hizo graffiti y luego arte urbano con el pseudónimo de SAMO. Esto le hizo ganarse una fama sin igual en los años 80 en Nueva York y luego en todo el mundo. Esta es su historia

    No pienso en arte cuando estoy trabajando. Trato de pensar en la vida.

    Infancia de Basquiat.

    Jean Michel Basquiat nace en el año 1960 en Brooklyn, NY, en una familia acomodada, siendo el mayor de 3 hermanos. Su padre era un contable de origen haitiano y su madre, estadounidense de ascendencia puertorriqueña, era diseñadora gráfica.

    Desde los 3 años, Basquiat ya pintaba inspirado por todo lo que le rodeaba: televisión, cómics, coches, ruido, la vida de las calles.

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    Basquiat de niño

    Jean Michel, recibe una educación en arte por parte de su familia, principalmente de su madre, que también lo inició en la lectura de literatura poética, incluso le hizo miembro junior del museo de Brooklyn.

    Unos meses después, es atropellado por un coche y pasa un tiempo en el hospital donde encuentra una inspiración que marcaría su vida y su corta carrera artística, su madre le regala el libro de Anatomía de Grey.

    Lo que encontró en su interior, decenas de ilustraciones de biología y anatomía, serían posteriormente una clara referencia en toda su obra de estudio.

    Con 14 años vive un par de años en Puerto Rico, por el cambio de trabajo de su padre. A la vuelta a Brooklyn y tras el divorcio de sus padres, vive una etapa escolar convulsa, con hasta 5 cambios de colegio, pasando de una escuela católica privada a varias escuelas públicas, acabando con 16 años en la City-As-School, un centro escolar para superdotados.

    jean-michel-basquiat-pintura

    La creación de SAMO.

    En la City-As-School donde conoce a Al-Díaz, compañero de clase que le introdujo en el mundo del graffiti. Díaz había sido escritor de graffiti desde los 12 años, firmando como “Bomb-One”, pero tras años escribiendo decidió dejar la escena por falta de motivación hasta que conoció a Basquiat. Juntos se acercaron al mundo de las drogas, el graffiti y las bandas callejeras.

    La estancia de Basquiat en la City-As-School no dura mucho, apenas un año.

    En 1978, justo antes de su expulsión había creado, junto a Díaz y otros compañeros a SAMO, un alter-ego, que en principio estaba diseñado como parte del periódico del colegio, pero que pronto decidió llevar a las calles junto a Díaz.

    SAMO, es el acrónimo de Same old Shit, traducido como “siempre la misma mierda” y que se convirtió en su pseudónimo, aunque más bien era un marca o un personaje.

    En Mayo de 1978, casi coincidiendo con el inicio de SAMO, decide dejar casa de su padre y vivir en las calles por la zona del Low Manhattan.

    Díaz y Basquiat comienzan a escribir SAMO y, posteriormente, sus famosas frases, no sólo por las calles de Manhattan, sino que se encontraba en ascensores, baños e incluso en algunos trenes de la línea de D del suburbano neoyorquino.

    SAMO se hace cada vez más conocido.

    Sin embargo, no era una graffiti de firma, sino que crean un graffiti, social, legible y para todos los públicos. Es más arte urbano que graffiti, por el público al que se dirigen.

    A finales de 1978, Basquiat que seguía viviendo en la calle, comienza su verdadero bombardeo como SAMO en la zona del denominado Soho, el East Village y los alrededores del School of Visual Arts.

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    Frases de Samo-Basquiat
    Frases de Samo-Basquiat

    Las frases de SAMO comenzaron a ser más y más populares, tanto que algunos medios como Soho News publicaron información sobre su aparición, aunque nada se sabía sobre su autores y mucho menos que fueran 2 personas.

    Algunas de las frases más populares de SAMO fueron:  SAMO como fin de la religión, de las políticas que no llevan a ninguna parte y de filosofías falsas o SAMO como alternativa a DIOS.

    Basquiat desvela la identidad de SAMO.

    El impacto de SAMO siguió creciendo, incluso el medio especializado en arte, The Village Voice, escribe sobre él. Su nombre comienza a llamar más la atención, pero se seguía sin saber nada sobre quién estaba detrás.

    1979 fue un año clave para Basquiat y para SAMO, por un lado el filósofo y artista, Henry Flint, comienza a hacer fotos de los graffitis de SAMO y conoce a Díaz y otros compañeros de clase de Basquiat, lo que le permite descubrir la identidad de SAMO.

    Por otro lado, Basquiat comienza a escribir como SAMO en solitario y conoce a Keith Haring, que le introduce en la escena cultural de la ciudad y en su círculo de amigos y estudiantes de la School of Visual Arts.

    En el vídeo de Youtube te contamos cómo fue el divertido encuentro entre Haring y Basquiat.

    Basquiat, pese a que siempre lo negó, tenía una clara estrategia de llamar la atención con las frases de SAMO, por lo que siguió escribiendo en el SOHO y alrededores de todas las galerías cercanas… de forma que artistas, críticos, galeristas y aficionados al arte pudieron ver su mensaje y lo consiguió.

    Basquiat-Warhol

    A finales de 1979, estando ya en el círculo de Haring y Kenny Scharf, aparece en el programa de TV de Glen O´Brien, TV Party, donde se presentó como la persona detrás de SAMO.

    En 1980, con 20 años, y pese a que llevaba tiempo pintando SAMO en solitario, decide romper su colaboración con Al-Díaz y escribe en numerosos lugares, “SAMO is dead”, Samo está muerto, para desvincularse del graffiti y dejar su trabajo en la calle. Basquiat siempre renegó de esta parte de su trabajo en la calle, porque pensaba que sería una etiqueta que le quitaría importancia y credibilidad a su obra.

    Samo-is-dead-Basquiat


    La historia de Basquiat en vídeo.

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    Basquiat se convierte en una estrella.

    Pronto, gracias a todos los contactos que hizo, fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador, y clara referencia al libro de Anatomía de Grey que marcó su infancia. La música, que supuso una enorme influencia en su obra, le permitió frecuentar pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas y comenzar su carrera como artista de estudio, tan fulgurante y exitosa como siempre rodeada de polémica.

    Entre 1980 y 1981 graba la película Downtown 81 que narra la vida de un joven artista, él mismo, Jean Michel Basquiat, que necesita dinero para recuperar la vivienda de la que ha sido desalojado y que le permite alcanzar fama y vender su primera obra de estudio por 200$.

    Basquiat deja la calle y trabaja en casa.

    Desde ahí se mudó con su Suzanne, su pareja de entonces y comenzó a pintar en su casa, pero en cualquier superficie, ventanas, puertas, materiales que encontraba por la calle, el frigorífico… estaba naciendo el Basquiat de estudio y el artista que pintaba de forma compulsiva.

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    Haring, Warhol y Basquiat

    Como dice la crítica, Basquiat dejó de ser afromericano para ser americano y romper con la tendencia artística de los 80s, principalmente arte conceptual, abstracto y minimalista, con un estilo diferente, rompedor, con líneas de graffiti y con un claro componente neo-expresionista.

    Sus relaciones con Andy Warhol o Madonna, no hicieron más que encumbrar la carrera artística de Basquiat al que llamaron “El niño radiante”. Con Warhol, encontró a un consejero, un amigo y un confidente y Warhol encontró en él a un chico con una energía desbordante y una exuberante creatividad.

    El fallecimiento de Basquiat

    Desafortunadamente, en 1988, con tan sólo 27 años, murió de sobredosis, tras una vida llena de éxitos y excesos a partes iguales.

    A lo largo de su breve, tan sólo 8 años, pero intensa carrera artística Basquiat realizó más de 40 exposiciones personales y participó en alrededor de 100 colectivas.

    Y su leyenda sigue más viva que nunca con ventas de sus cuadros que han alcanzado los 100 millones de euros.

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  • ¿Quién fue KEITH HARING? Graffiti o Street Art

    ¿Quién fue KEITH HARING? Graffiti o Street Art

    Hoy en DeGraffiti.com os presentamos a Keith Haring, artista estadounidense que revolucionó la escena artística de los 80 en Nueva York, comenzando, sin saberlo, el arte urbano, con una propuesta rompedora y tan alejada del graffiti en su estética como cercana en su influencia.

    Dibujos compuestos por letreros y pictogramas que convirtieron su legado en universal.

    Infancia de Keith Haring.

    Keith Haring nació el 4 de Mayo de 1958 en Reading, Pensylvania, pasando su infancia en la cercana ciudad de Kutztown. Desde pequeño sintió pasión por el dibujo, teniendo una clara referencia de su padre y de Walt Disney.

    En sus años de instituto, a través de la enseñanza, los libros y las visitas a museos, comienza a desarrollar interés por el arte moderno.

    Con 18 años, en 1976, ingresa en la Ivy School of Proffesional Art en Pittsburg, donde tras apenas 1 año se da cuenta de que no quería ser: ilustrador o diseñador gráfico, profesiones que veía en otros compañeros y gente que conocía en la escuela.

    Ese mismo año, Haring recorre parte del país haciendo autostop en busca de otros programas de arte que pudieran interesarle. Finalmente, optó por volver a Pittsburg y asistir a algunas clases en la universidad, lo que le permitió estar en contacto con el “Pittsburg Arts & Craft Center” donde consiguió un trabajo, que pasaba por pintar paredes y reparar el techo.

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    Allí empezó a usar sus instalaciones para hacer cuadros cada vez más grandes. Hasta que en 1978, , casi por casualidad, realizó su primera exposición. Decimos de casualidad, porque tras una cancelación, se quedó un espacio libre y se lo ofrecieron a él.

    La primera exposición de Keith Haring y viaje a NY.

    Fue su primera exposición, en ese momento abstracta, donde mostró pequeñas formas interconectadas con influencias de Alechinsky, William Burroughs o Jean Dubuffet. Tenía sólo 19 años y ese evento le permitió darse cuenta de lo que sí quería: dejar todo lo que conocía, dar el gran salto e irse a Nueva York. Y eso es lo que hizo.

    A finales de 1978, con 20 años, llega a Nueva York disfrutando de una beca de estudiante en la SVA (School of Visual Arts). Aquí encuentra el escenario ideal, por un lado una comunidad urbana multicultural y desbordante, por otro lado un grupo de compañeros con la misma energía que él tanto en la escuela como en la zona del East Village.

    Y a eso le sumamos un ambiente perfecto para explorar y liberar su parte más personal, su identidad gay.

    Keith Haring in Subway Car, ca. 1984
    Keith Haring Subway Drawing ca. 1984
    Photographed by Tseng Kwong Chi

    En el plano artístico, Haring se sintió especialmente inspirado por la belleza y espontaneidad del graffiti en el metro. Era un mundo moderno y callejero. El museo había salido a la ciudad y las piezas se paseaban ante los ojos de todos.

    Las pinturas viajaban hasta ti en vez de ir tú a por ellas.

    Asimismo, le fascinaban las líneas, letras, caligrafía y dominio técnico de los escritores de graffiti. Sin embargo, Haring no quería hacer graffiti, sino que buscaba su propio estilo y forma de expresarse.

    Sus clases en la SVA comenzaron a ser fructíferas, porque experimentó con performances, instalaciones, vídeos o collages, pero sin perder la esencia del dibujo. Asimismo, estudió semiótica, la ciencia de los signos y descubrió que las imágenes podían funcionar como palabras.

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    Club 574 de NY

    Y llegó su primer proyecto en el espacio público, inspirado por amigos como Jenny Holzer, que consistió en una serie de carteles fotocopiados que reproducían titulares satíricos compuestos a partir de recortes de prensa sensacionalista. Los textos se acompañaban con fotografías de los protagonistas de las imposiblemente escandalosas noticias, a menudo Reagan o el Papa.

    Era una primera aproximación al arte público, pero no era el proyecto que buscaba.

    Haring empieza a pintar en el metro.

    En 1980, dos años después de su llegada y tras coincidir en algún evento con escritores de graffiti, Haring encontró el espacio ideal para trabajar, compartiendo con ellos parte de su lugar: el metro, pero cambiando todas las reglas.

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    Su espacio de trabajo serían los paneles publicitarios sin usar del metro, cubiertos de papel negro mate. Así que compro tiza blanca y comenzó a dibujar, a crear, a expresarse.

    Estaba naciendo el arte urbano, un lenguaje que a diferencia del graffiti, el gran público si podía entender, su mensaje llegaba a todos, aunque eran libres de interpretarlos.

    Sin embargo, Haring fue encasillado, indebidamente, como artista del graffiti, tanto en prensa como en TV, principalmente, porque no se sabía bien que es lo que hacía y por qué tenía que ser diferente a los escritores de graffiti.

    Haring trabajaba de día, con el metro funcionando, a la vista de todos. Era casi como una performance. Su trazo con tiza en estos paneles se convirtió en un laboratorio para desarrollar sus ideas y experimentar con sus líneas, creando un universo simbólico y gráfico, adaptado a la perfección al soporte y al timing del lugar.

    Keith Haring trabajaba por intuición, sin boceto, sin preparación previa. Eso le permitía adaptarse mejor que nadie al entorno, al lugar o a la situación.

    El estar pintando allí no le libró de ser detenido en varias ocasiones, pero al pintar con tiza en carteles vacíos y no con spray en los trenes, le liberaban rápido.

    Keith-Haring-Pintando


    La historia de Keith Haring en vídeo.

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    Lanzamiento internacional de Keith Haring.

    Su primera exposición en solitario fue en Nueva York en 1981, pero su salto definitivo fue en 1982 con una exposición en la galería de Tony Shafrazi, una de las más populares del Soho neoyorquino.

    Incluyó dibujos, lonas pintadas, esculturas y live painting, transformando la galería en una especie de club, tan famosos en esa época como el Mudd Club y el Club 57.

    Desde ahí entró en contacto con Andy Warhol, Basquiat o Kenny Scharf, estos dos últimos artistas que empezaron en la calle y también pasaron a las galerías. Además tuvo amistad con Madonna, Michael Jackson o Yoko Ono, por destacar algunos de los más importantes.

    Al año siguiente, en 1982, realizó su primer gran mural entre Houston Street y Bowery, lo que le permitió explorar nuevos formatos.

    Además su trabajo no se limitó a galerías o la calle, sino que Haring expuso en centros reconocidos como el Stedelijk Museum de Amsterdam (1986) o el Whitney Museum of American Art de Connecticut (1986), y participó en certámenes como la Documenta 7 de Kassel (1982), la Bienal de Sâo Paulo (1983) y la Bienal del Whitney (1983).

    En los años siguientes, siguió produciendo obras y viajando por el mundo. Además, exploró otros formatos como la escultura, que manejó tanto en gran formato con su iconografía como en pequeño formato adaptando su lenguaje a la forma.

    Keith Haring, Crack is Wack, Tseng Kwng Chi, 1986.4
    Keith Haring, Crack is Wack, Tseng Kwng Chi, 1986.4

    Últimos años de vida de Keith Haring.

    1986 fue el año más importante de su carrera artística por todos los hitos que consiguió.

    En abril de 1986, Haring abrió Pop Shop, una tienda en el Soho que vendía camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con sus imágenes.

    De nuevo, era un cambio en las reglas, porque la tienda convirtió su obra en accesible a todo el mundo y no reducida al mundo elitista del arte.

    Además, Haring consideró la tienda como una extensión de su trabajo y pintó todo el interior de la tienda con un mural abstracto en blanco y negro, creando una experiencia más que un espacio de venta. Esto le valió una fuerte crítica entre algunos galeristas y expertos de arte, algo que no importó nunca al artista, feliz por haber llegado a una audiencia más amplia.

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    Ese mismo año 86 creó otros 3 proyectos grandiosos y súper reconocidos, por una parte una crítica social a la droga que asolaba la ciudad con “Crack is Wack”. Luego llegaría un mural creado para el centenario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabajó con 900 niños y uno de sus trabajos más conocidos: un muro en el lado occidental del Muro de Berlín tres años antes de su caída.

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    Haring, Basquiat y Warhol

    Tras fallecer Warhol y luego Basquiat, en 1988 sucedió la noticia: le diagnosticaron SIDA, algo que él sospechaba desde hacía años y que reconoció públicamente en una entrevista a la revista Rolling Stone y que aumentó el componente social de su obra, incluyendo la lucha contra el sida como un mensaje más.

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    Al año siguiente, creó la Fundación Keith Haring, cuyo objetivo es proporcionar fondos e imágenes a las organizaciones contra el SIDA y los programas para niños, y ampliar la audiencia del trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la concesión de licencias de sus imágenes.

    Keith Haring murió por complicaciones relacionadas con el sida en Nueva York el 16 de febrero de 1990. Desde entonces, su trabajo ha sido mostrado en varias retrospectivas internacionales y su obra se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos del mundo.

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