Etiqueta: Street Art

  • 10 MUJERES del STREET ART en ESPAÑA que debes CONOCER

    10 MUJERES del STREET ART en ESPAÑA que debes CONOCER

    Es muy complicado hacer una lista como esta por la enorme cantidad de artistas y de talento, pero me he decidido a hacer mi lista de las 10 mujeres del street art y el graffiti en España que debes conocer.

    Mujeres que están llevando el street art a otro nivel con sus espectaculares piezas y murales.

    Muchas de ellas tienen estudios superiores de arte y nos muestran cómo sus obras y su mensaje están cambiando el mundo.

    Te dejo el Instagram de todas ellas en cada descripción para que puedes seguirlas y conocer mejor su trabajo.

    BTOY.

    Btoy nació en Barcelona y estudió derecho durante cuatro años antes de cambiarlo por la fotografía.

    Comenzó a pintar en 2001 en las calles con sus amigos, con quienes creó cuadros de diferentes estilos. Poco a poco, Btoy desarrolló su estilo y actualmente su trabajo se exhibe en galerías de todo el mundo.

    Mural-Btoy-Street-Art-España
    Btoy

    Sus piezas se basan principalmente en fotografías antiguas de mujeres prominentes, la mayoría de estas mujeres son íconos femeninos de las décadas de 1920 y 1950.

    Btoy utiliza diferentes técnicas que incluyen pintura acrílica, pintura en aerosol, creación de plantillas y otras. Las imágenes aparecen al espectador de forma soñadora, misteriosa, melancólica.

    Invita al espectador a dialogar con su obra, pensar en los destinos de sus figuras y recordar sus propios sueños volatilizados.

    JULIETA XLF.

    Julieta XLF, de Valencia, es licenciada en Bellas Artes y Máster en ilustración por la Facultad de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.

    En la actualidad, es una de las artistas urbanas más famosas de España, con numerosas apariciones en medios de comunicación. Julieta continúa experimentando y formándose en diferentes disciplinas lo que combina con su actividad laboral: la pintura mural.

    Mural_Julieta_XLF_-_Alcoi_(1)_01
    Julieta_XLF

    Desde el 2004 el trabajo de Julieta se centra básicamente en intervenciones murales en el espacio público. Por ejemplo en Valencia, Alicante, Madrid, Baleares, Extremadura, Francia, Italia, Bélgica o Santiago de Chile.

    Además ha participado activamente en certámenes, exhibiciones y convocatorias de arte urbano, street art y graffiti.

    LAHE178.

    Lahe178 en el ámbito del arte urbano desde 2001, es una artista vocacional desde una edad muy temprana.

    En 2003, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Realizó la especialidad de diseño y grabado y, desde entonces, ha ido completando su formación con cursos y seminarios especializados.

    Sus obras tienen la inspiración de su ciudad natal, Sevilla, y su folklore, sus luces y sus sombras, y sus trabajos viajan entre la pintura clásica, la pintura mural, el arte urbano y la ilustración.

    Mural-LAHE178-Street-Art-España
    LAHE178

    Según ella misma explica, todas su obras nacen del dibujo, y a partir de ahí va explorando y creando sus obras, que suelen nacer de la espontaneidad. Los colores, el mundo onírico de sus figuras y el barroquismo sevillano se plasman a menudo en sus obras, que navegan entre la tradición académica y las tendencias del arte contemporáneo.

    En ese sentido, asegura que el anime japonés es otra de sus influencias, porque también se inspira en lo milenario adaptándolo a la modernidad.

    CINTA VIDAL.

    Cinta Vidal es una de las artistas españolas más relevantes a nivel internacional gracias a sus espectaculares murales tridimensionales.

    Desde bien pequeña no ha parado de dibujar y pintar. Estudió un Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. A los 16 años Cinta Vidal entró como aprendiz esporádica en el Taller de Escenografía Castells Planas. Allí a lo largo de los años, Josep Castells y Jordi Castells le enseñaron el oficio de pintar telones y amar la escenografía.

    Cinta-Vidal-Street-Art-España
    Cinta-Vidal

    Cinta trabajó como autónoma para varios clientes y poco a poco se ha ido dirigiendo al mundo de la pintura y creando sus propias obras. Ha expuesto cuadros en Barcelona, LA, Hong Kong y Melbourne. Y actualmente tiene murales en Long Beach, Hong Kong, Barcelona, Honolulu y San Francisco, entre otros muchos lugares.

    MARINA CAPDEVILA.

    Marina Capdevila es una muralista y pintora afincada en Barcelona.

    Lo que inspira a Marina es la belleza que no sigue los cánones estéticos habituales como viejos, personajes atemporales perdidos en una sociedad que ya les cuesta entender. Su musa es su abuela. Lo que quiere comunicar con sus obras es el deseo de llegar a la vejez con plena vitalidad.

    Los recursos de la exageración y la ironía son puntos clave en sus creaciones, así como una potente carta de colores combinada con una suave matización.

    Marina-Capdevilla-Street-Art-España
    Marina-Capdevilla

    Podemos encontrar murales de Marina Capdevila en lugares de todo el mundo como Florida, Nueva York, California, Brasil, México, Canadá, Bélgica, o Reino Unido por destacar los más importantes.

    Además ha expuesto sus obras en galerías de ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Oackland, Denver, Nueva York, Londres, París, Barcelona, Madrid…

    NURIA MORA.

    Nuria Mora es una artista plástica de Madrid, conocida por su estilo geométrico y colorido, formas y elementos orgánicos en el espacio público.

    Empezó a pintar en la calle a finales de los 90 con sus compañeros de Bellas Artes, pero lo hizo con un lenguaje propio. Sin ningún tipo de relación anterior con el street art, Nuria Mora dejó a un lado la tradición del graffiti hasta entonces basada en nombres, personajes y firmas, iniciando su estilo geométrico.

    Nuria-Mora-Street-Art-España
    Nuria-Mora

    De forma paralela en su estudio la artista ha ido evolucionando en un lenguaje propio, siempre reconocible, y que le ha llevado a exponer en algunos de los centros artísticos más importantes del mundo. Ha expuesto en la Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró de Barcelona, el espacio Place du Pilori de Niort (Francia) o el Museo de Arte Contemporáneo de Johanesburgo.

    EVA MENA – DEN XL.

    Eva Mena, de Bilbao, es licenciada en Bellas Artes y empezó a pintar graffiti en 1996, aunque ella se considera artista urbana.

    En su obra, aborda básicamente el retrato realista, aunque mezclado con el diseño gráfico y la ilustración. Trata de plasmar la expresividad de los rostros que elige para pintar, los cuales suelen ser cantantes y músicos, casi siempre relacionados con la música negra.

    Mural-DenXL-Street-Art-España
    DenXL

    Su otra debilidad son las mujeres activistas y feministas cuya lucha y mensaje valora, y que aprovecha para retratar como símbolo de la visibilización necesaria de las mujeres.

    Además, Eva Mena imparte charlas, cursos, talleres de graffiti y eventos similares en los que comparto sus conocimientos.

    Sus murales están dispersos por países como Marruecos, Brasil, Palestina, Francia, Egipto, Reino Unido o Noruega.

    LILY BRICK.

    Lily Brick es una artista y muralista catalana. Después de estudiar diseño gráfico y vivir un tiempo en Valencia y Bruselas, adoptó su seudónimo en 2014, en homenaje a la artista rusa Lilia Brick, para dedicarse profesionalmente al street art.

    Lily Brick crea murales de gran formato con pintura en spray en espacios rurales con un estilo cercano a la poesía visual. Pinta principalmente mujeres pelirrojas «gigantes» caracterizadas por la fuerza y la calidez de la mirada, como Pippi Långstrump.

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    Lily-Brick

    La pintura siempre ha sido su forma favorita de autoexpresión, su forma de comunicar lo que no podía expresar con palabras. Se considera comunicadora visual con el diseño y la ilustración como las bases de sus proyectos, a los que añade su toque personal con sus sentimientos más personales.

    Ha trabajado por todo el mundo, con murales destacados en España, Francia, India o Países Bajos, lo que combina con una intensa actividad en Cataluña, con obras en diferentes localizaciones.

    LIDIA CAO.

    Lidia Cao nace en Santiago de Compostela y es Técnica Superior en Ilustración por la EASD Pablo Picasso de A Coruña.

    Desde pequeña dibujaba los libros y cubría cualquier superficie con el bolígrafo. Se interesó por el dibujo de figuras y rostros, analizando las expresiones y el qué decir con muy poco. Nunca ha asistido a clases particulares y se considera principalmente autodidacta.

    Mural-LidiaCao-Street-Art-España
    Lidia Cao

    Fue en 2016 cuando el muralismo tropezó en su camino gracias a talleres de iniciación a partir de los cuales comenzó a explorar nuevos mundos y su trayectoria desde entonces ha sido imparable.

    Le encanta crear volumen a través de simples líneas. Su paleta es en gran parte monocromática, utilizando también colores desaturados y poco estridentes.

    Lidia Cao ha participado en varios festivales de muralismo como desOrdes Creativas (Ordes, Galicia), Muro Crítico (Cáceres, Extremadura), VICC (Vigo. Galicia) o Urbanidades do Eixo (Aveiro, Portugal).

    BOSSKA.

    «Bosska» es una ilustradora y muralista española, alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, tras haber vivido allí durante 7 años.

    Se graduó en 2013 como Licenciada en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún, ciudad donde dio sus primeros pasos, tanto en diseño como en ilustración.

    Mural-Bosska-Street-Art-España
    Bosska

    A lo largo de todos estos años Bosska ha ido creciendo artísticamente, destacándose por su peculiar estilo de ilustrar; “el dibujo dentro del dibujo”. Sus ilustraciones son fruto de muchas corrientes artísticas, destacando el Art Nouveau, con el que se siente más identificada

    Bosska ilustra todo tipo de objetos cotidianos y por supuesto cuadros y grandes murales, los cuales empiezan a destacar por todo el territorio español y, poco a poco, por el mundo.

    Entre sus referencias destacan Frida Kahlo, Dalí o Picasso y los ilustradores Isa Muguruza o Ricardo Cavolo entre otros.

    BONUS:

    Y terminamos esta lista con un extra, una escritora de graffiti española, imprescindible en cualquier lista de mujeres artistas.

    MUSA71.

    Musa71 he estado pintando graffiti desde hace más de 30 años y se considera una escritora/artista de Graffiti autodidacta.

    Le apasionan las letras, la forma en que se pueden mezclar y retorcer sin perder el sentido, y las combinaciones de colores que impactan. Musa es famosa por ser una de las referentes mundiales en el Wild Style, donde su combinación de colores, formas y letras la hacen destacar sobremanera.

    musa71-Street-Art-España
    Musa71

    Representa a diferentes grupos de graffiti como TFP y TDS, FHJ, Black Magic o Fours, lo que supone un abanico de ideas y diferentes formas de entender la calle y el arte.

    Hasta aquí mi lista personal de las 10 mujeres españolas más destacadas en el street art y el muralismo.

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  • Tipos de Street Art y arte urbano

    Tipos de Street Art y arte urbano

    Tras contar la historia del graffiti y los tipos de graffiti, hoy hablamos de los tipos de arte urbano o tipos de street art.

    Lo primero es aclarar que el street art no es graffiti, porque ni responde a los mismos objetivos, ni está dirigido a las mismas personas, ni sigue las mismas reglas.

    Hablaremos de los tipos más conocidos como la plantilla, el póster, la pegatina o el muralismo, pero también os contaré sobre otros menos conocidos como las miniaturas o las gigantografías.

    Stencil-plantilla

    Esta técnica consiste en reproducir mediante plantilla y spray (a veces con pintura y pincel) un diseño previamente realizado. Es una de las más populares y rápidas dentro del street art.

    Sus máximos referentes son el francés Blek le Rat y Banksy, quizás el artista urbano más famoso del mundo.

    El origen de las plantillas en el street art lo encontramos a principios de los 80s con la primera figura humana de Blek le Rat en París. Su popularidad creció durante toda la década. Posteriormente, otros artistas como Jef Aerosol, Nemo o Miss Tic se dedicaron a las plantillas.

    Blek_le_rat,_Leake_Street,_Waterloo,_London
    Blek_le_rat,_Leake_Street,_Waterloo,_London

    Ya en los 90s, comienzos del 2000, llegaría su expansión global y popularidad de la mano de Banksy y sus plantillas con mensaje social y político.

    Banksy es el artista más atrevido, temerario y pionero en la realización de intervenciones realmente impensables. Ha llegado a pintar en los lugares donde nadie antes lo había logrado o incluso imaginado.

    Una técnica al alcance de todos, donde la maestría en la idea, diseño y ejecución marcan la diferencia.

    Sticker-pegatina

    Una de las técnicas más populares y reconocibles por todos son las pegatinas o stickers. Punto de intercambio y visibles en todas las ciudades del mundo.

    Es una manera fácil, sencilla y divertida de decir aquello de “yo estoy allí” del graffiti, pero en versión arte urbano.

    Su origen lo encontramos en EEUU con los grandes precursores REVS y COST. Éstos inspiraron a OBEY, que llevo el concepto pegatina de André el Gigante al siguiente nivel.

    Suelen acumularse en determinados puntos: señales, esquinas, tiendas de graffiti, puertas de contadores, etc. y así obtienes visibilidad al estar con otros.

    El mundo de las pegatinas está auge porque es puro arte urbano de hazlo tú mismo (DIY). Incluso hay canales de Youtube dedicados a los intercambios de stickers. Por ejemplo, el canal de SIVE con sus famosas Sticker Submissions.

    Sticker--Tipos-de-Street-Art
    Sticker

    Paste-up-Papel empastado (engrudo)

    Es una de las técnicas más complejas del street art, ya que requiere un intenso trabajo previo de diseño, de conseguir los materiales y del acabado final.

    Habitualmente se utiliza papel y una mezcla de engrudo o pegamento para conseguir fijarlo a la pared o soporte.

    En esta técnica destaca un nombre sobre todos, la artista SWOON, que lleva a otro nivel el paste-up, con figuras de tamaño real, todas cortadas a mano.

    swoon-Street-Art
    Swoon

    En España, es muy popular el artista italiano TV Boy que mezcla personajes reales con situaciones actuales del día a día.

    Póster

    Otra de las técnicas más significativas del “Do It Yourself” (hazlo tú mismo), con una impresora, papel y cola es suficiente. Hablar del poster es hacerlo de nuevo de REVS y COST.

    Su influencia en Obey fue clave, porque llevó el poster al gran formato, aplicando técnicas publicitarias.

    El Póster y el paste-up están muy ligados y en ocasiones se confunden el uno con el otro por su similitud en el modus operandi.

    Revs-Cost-Street-Art-Sticker
    Revs-Cost

    Sin embargo, que sea fácil de hacer no lo hace tan sencillo:

    Pegar un póster, una única vez en la calle no te convierte en artista urbano.

    Goot

    Pixel Art

    Lo diferente de esta técnica es que el mosaico no teme los daños causados por la intemperie ni el paso del tiempo. Las obras se pegan con cemento en los muros de la ciudad en los sitios más insospechados y difíciles de alcanzar.

    Además, habitualmente, conservan el brillo de sus colores y su deterioro es mucho menor que el de un graffiti, un poster o una pegatina.

    El máximo exponente del pixel art es el artista francés Invader.

    Invader, como buen artista urbano, documenta minuciosamente cada etapa del proceso de creación. Además todas las piezas son indexadas y fotografiadas por su autor. Incluso llega a elaborar mapas de cada ciudad y que atribuye puntos a cada usuario por encontrarlo.

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    JR

    Gigantografía

    Esta técnica se basa en colocar fotografías de gran tamaño en muros y edificios. En la mayoría de los casos son fotos tomadas por el propio artista, que luego reproduce en el formato deseado.

    El artista más famoso es el francés JR que ha colocado sus fotos de gran tamaño en los lugares más insospechados. Por ejemplo, en Face 2 Face donde colocó sus fotografías gigantes sobre el muro que separa Israel y Palestina.

    Su trabajo es una mezcla entre el arte y la ley, y sus mensajes hablan de la identidad y la libertad.

    En España destacó el trabajo hecho por Alberto de Pedro, que utiliza rostros de niños, ancianos, o incluso parejas. Esto llama la atención de los viandantes al sentirse observados por estos gigantes. No respeta las proporciones naturales de la gente para conseguir un mayor impacto en el receptor de su obra.

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    Gigantografía de Alberto de Pedro

    Figuras en miniatura

    Uno de las tipos más curiosos es el uso de figuras de miniatura colocados en espacios públicos para llamar la atención del espectador.

    Destacan artistas como Slinkachu, que crea miniaturas aprovechando elementos que la gente tira en la calle como basura. Por otro lado el mejicano Pablo Delgado, realiza impresiones fotográficas que luego coloca en la calle. Aunque sólo unos pocos perciben su obra, debido a que está escondida en el espacio urbano.

    Slinkachu
    Slinkachu

    También destacamos al artista belga Jaune, que tiene un mundo en miniatura, con la supuesta vida secreta de los servicios técnicos y empleados municipales. Sus creaciones son hechas con spray y plantilla en muchas ocasiones, aunque también explora otras técnicas para crear sus miniaturas.

    Jaune_09_HOOKEDBLOG_PHOTO_©2017_MARK_RIGNEY
    Jaune_09_HOOKEDBLOG_PHOTO_©2017_MARK_RIGNEY

    Figuras humanas

    Pasando de la miniatura al tamaño real encontramos a Mark Jenkins, que coloca figuras humanas en diferentes situaciones.

    Recrea a personas a tamaño natural con cuerpos de maniquís o con papel film. Así genera «muñecos» de personas con un gran realismo.

    Street-Art-Figures-MarkJenkins
    Mark Jenkins

    Muros tallados

    Es una técnica que combina varias y con un máximo y casi único exponente: el artista portugués, Vhils.

    Suele utilizar fotografías reales tomadas por él mismo, que posteriormente digitaliza por capas. Utiliza las fotos a modo de plantilla y jugando con la profundidad genera imágenes «esculpidas» sobre los muros.

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    Vhils_in_2017_in_Beja

    Vhils busca explorar y exponer la naturaleza efímera de las cosas. Sin embargo, lo que lo hace importante en la historia del street art es el desarrollo de una técnica propia.

    Vhils consigue que la destrucción se convierta en una forma de creación.

    Muralismo – Arte Mural

    Es sin duda la técnica más conocida y en la que mucha gente piensa cuando se habla de street art o arte urbano. De hecho, en muchas ocasiones parece que no hay más allá del mural.

    Sin embargo, hay muchas y diversas técnicas que hacen que el espectador se sienta parte del juego.

    El mural en gran formato, extendido por todas las ciudades del mundo y con muchos festivales consolidados. Tiene su origen en el muralismo mejicano de Diego Rivera y Siqueiros, pero cambiando ubicaciones, temática y, sobre todo, los materiales.

    Diego-Rivera-Mural-Mexico
    Diego-Rivera-Mural
    muralismo-mexicano-Street-Art
    Muralismo mexicano

    Esos primeros murales eran sociales, reivindicativos y políticos y se exponían sobre todo en el interior de edificios.

    El muralismo actual explora todos los límites posibles. Hablamos de edificios infinitos pintados, grandes fachadas pintadas a varias manos. Y las temáticas exploran todos los campos, incluso el abstracto. Y no sólo se usa el spray, sino que combina rodillo, pincel o plantillas.

    Además, pese a que en el muralismo tiene una gran fuerza el realismo, hay muchos artistas que han encontrado su propio estilo, siendo capaces de ser reconocidos en todo el mundo.

    Inti-Street-Art-Mural
    Inti

    Conclusión sobre los tipos de street art y arte urbano.

    Hasta aquí este viaje por tipos de street art y arte urbano. Seguro que no están todos, pero si son todos los que están. Nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.

    Murales-Lian-Mejor-Mural-España-2022
    Murales-Lian

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  • Mejores murales de España en 2022

    Mejores murales de España en 2022

    Tras presentar los mejores murales de Estados Unidos, Francia, Italia, Grecia o Sudamérica y México en nuestro canal de Youtube, en el blog de DeGraffitis os traemos los 29 murales, situados en España, candidatos a mejor mural de 2022 en el Mundo.

    Este premio de «Mejor Mural del Mundo» lo otorga la plataforma StreetArtCities, que en 2022 ha nominado 100 murales de 92 ciudades en 30 países, siendo España la que tiene más murales de todos los países a mucha distancia del siguiente.

    Además, el mejor mural de 2021 está en España, en concreto en Lugo donde Diego As nos dejó un espectacular mural de Julio César en escala de grises junto a la muralla de la ciudad.

    2021-Diego-As-Mejor-Mural-España
    Mejor mural de España 2021 – Diego As.

    Ahora sí, vamos con los 29 mejores murales de España en 2022 y recuerda dejarnos en comentarios tus preferidos.

    Xelon.xlf

    • Título: A relaxing cup of cast iron (Una taza relajante de hierro fundido.)
    • Localización: Avinguda 9 d’Octubre, 143, 46520 Port de Sagunt, Valencia, España.
    • Creado para el festival Més Que Murs, la premisa del mural era «la industrialización del puerto de Sagunto», para lo que se basó en una foto antigua de una estructura de un muelle de carga minero llamada pantalán, que fue lo primero que se hizo a nivel industrial en el puerto y que desencadenó la industrialización de la zona
    Xelon-Mejor-Mural-España-2022
    Xelon-Xlf

    Javi Aldarias

    • Título: New Life
    • Localización: Av. Andalucia, 2, 23450 Ibros, Jaén
    • Este mural nace del deseo de resurgir de una nueva vida en los pueblos que se despoblaban fuertemente. Se trabaja con la idea de la existencia de un pasado y un futuro, específicamente la memoria y el recuerdo para honrar a la mujer olivarera, que ensalza la esencia de la tierra.
    JavierAldarias-Mejor-Mural-España-2022
    Javier-Aldarias

    Peeta

    • Título: Arrow
    • Localización: Ctra Madrid Irún, Monte de la Abadesa, Km 233, 5 Pol. Ind, 09001 Burgos.
    • Peeta ha transformado por completo el edificio de un polígono industrial hasta convertirlo en una ilusión óptica, llamando la atención de todo el que pasa por allí.
    • Esta obra pertenece a su serie ANILLOS que representan un sentido de unidad y vínculo. Una de las cosas que hace diferente a este proyecto es el dinamismo del punto de vista que genera esa ilusión óptica donde encajan todas las formas geométricas.
    Peeta-Mejor-Mural-España-2022
    Peeta

    Ciclope

    • Título: Raíz
    • Localización: C. la Zaya, 18, 24750 La Bañeza, León
    • El artista nos deja un fragmento de un poema para hablar del mural:
    • La semilla crece, aunque no la veas. Lleva hoy tu risa y tus ojos dicen. La raíz se expande y se aferra fuerte a esta tierra que es tu cuerpo. Sus manos (que antes fueron tuyas) descubren los surcos que abriste en tiempos de antaño sudando esperanza, labrando un futuro.
    • Quien cultiva sueños, cosecha destinos.
    Ciclope
    Ciclope

    Slim Safont, Wedo goas

    • Título: Taberna de Platón
    • Localización: C. Virgen de la Cabeza, 27, 31500 Tudela, Navarra.
    • El mural colaborativo hecho para Futura Tudela, representa una escena típica: un grupo de personas sentadas en la mesa de una taberna observan algo que el espectador no alcanza a ver.
    TabernaPlaton-Mejor-Mural-España-2022
    Slim-Safont-Wedo-Goas

    Uriginal

    • Título: Atenea y Minerva.
    • Localización: Av. del Monte Valdelatas, 40, 28108 Alcobendas, Madrid.
    • Un mural de más de 138 metros cuadrados que ha representado un personaje femenino, que fusiona a Atenea, la diosa griega de la guerra y la civilización, con Minerva, la romana diosa de la sabiduría y las artes. Los rasgos de la cara de la figura parecen un mosaico hecho de una miríada de tonos de color.
    Uriginal-Mejor-Mural-España-2022
    Uriginal

    Chisme Criu

    • Título: Coexistir con la naturaleza.
    • Localización: C. Real, 34, 24640 La Robla, León.
    • Englobado dentro del festival «Arte en la calle» este mural habla de cómo se transforma el paisaje cuando dejamos que la naturaleza siga su camino. Reafirmando la idea de que estamos aquí de paso y la naturaleza siempre ha estado aquí por lo que necesitamos urgentemente encontrar la manera de vivir en esa simbiosis que nos permita convivir.
    Chisme-Mejor-Mural-España-2022
    Chisme

    Diego As

    • Título: Guardia Civil.
    • Localización: Praza de Bretaña, 27002 Lugo
    • El ganador del 2021 nos deja un muro de 14 metros de altura, en el cuartel de la Guardia Civil de Lugo
    • Refleja «la parte más humana» de este cuerpo en su obra hablando sobre la conciliación familiar de las agentes de la Guardia Civil.
    DiegoAs-Mejor-Mural-España-2022
    DiegoAs

    Murales Lian

    • Título: Las manos de muchos.
    • Localización: Etorbidea Antiguako Ama, 11, 48700 Ondarroa, Bizkaia
    • Este mural es un homenaje a las mujeres de Ondarroa. La tejedora, metódica y austera es un arquetipo que se resiste a someterse, es memoria viva. Cuando teje, teje algo más de lo que vemos a simple vista. La creación de la red es identidad individual y colectiva… y ya sabemos que la identidad colectiva es imposible sin memoria, debe ser mantenida- por la memoria.
    Murales-Lian-Mejor-Mural-España-2022
    Murales-Lian

    Sabotaje al Montaje.

    • Localización: Av. Reyes Católicos, 79, 46260 Alberique, Valencia
    • Realizado para el festival ArtAlberic, el artista de Gran Canaria nos deja este fantástico muro de 234 m2, realizado tras 5 días de intenso trabajo para completar el inmenso mural.
    Sabotaje-Montaje-Mejor-Mural-España-2022
    Sabotaje-al-Montaje

    Chino Graff

    • Título: Inundación.
    • Localización: Av. Luis de Góngora, 16, 06010 Badajoz.
    • El mural es un homenaje a los fallecidos de una trágica Riada que sufrió la ciudad de Badajoz en 1997.
    • Representa un ángel saliendo del agua con la mano en el pecho mostrando dolor y sufrimiento por la pérdida, las 24 estrellas representan a los fallecidos y la estrella fugaz a una víctima que nunca fue encontrada. La luna, cuarto creciente es la que había aquella trágica noche.
    Chino-Graff-Mejor-Mural-España-2022
    Chino-Graff-

    JM Brea

    • Título: Búho con anillo de gominola
    • Localización: C. Eras Grandes, 36, 10330 Villar del Pedroso, Cáceres
    • Realizado dentro del festival de arte urbano Muro Critico, es  la representación de un universo onírico propio, surrealista y divertido. Porque todos sabemos que Saturno es un búho con un anillo de gominolas.
    JMBrea-Mejor-Mural-España-2022
    JMBrea

    Mon Devane

    • Título: Fendetestas
    • Localización: DP-1702, 30, 15181 Os Campóns, La Coruña
    • Es un retrato del actor Xosé Touriñán interpretando a Fendetestas, un personaje literario de la obra “El Bosque Animado”, un labrador que ha decidido hacerse bandido, haciendo de la fraga su hogar y campo para sus fechorías.
    Mon-Devane-Mejor-Mural-España-2022
    Mon-Devane

    Nexgraff

    • Localización: Euskadi Etorbidea, 13e, 20110 Pasajes, Gipuzkoa
    • La obra es una alegoría de la música, representada por una bella mujer que tiene un coro de salmonetes alrededor de su cabeza. En sus manos un viejo vapor, del que brota una clave de sol en forma de humo, alrededor de su cuerpo notas musicales componen la composición.
    Nexgraff-Mejor-Mural-España-2022
    Nexgraff

    Gemma Gené

    • Título: Mochi
    • Localización: Carrer Marie Curie, 9B, 43880 Calafell, Tarragona
    • Mural de Mochi el pug, el verdadero perro detrás del cómic @157ofgemma creado por Gemma Gené.
    • A Gemma le gusta usar la imagen de su perro en muchos de sus murales porque cree que el rostro amable de Mochi trae alegría, paz y amor a la comunidad.
    Gemma-Gene-Mochi-Mejor-Mural-España-2022
    Gemma-Gené

    Lidia Cao

    • Título: Anisoptera
    • Localización: Carrer José Simó MarÍn, 12, 46870 Ontinyent, Valencia
    • Con este mural Lidia habla del amor, en particular de amar a alguien en tiempos difíciles. Cuando todo va bien, amar a alguien es fácil, pero el desafío es amar en tiempos difíciles.
    • Este mural en particular tiene un detalle de una libélula de una historia que ha ocurrido allí. Una anciana le pidió que pintara una libélula como homenaje a su hija recién fallecida y la artista decidió incluirla finalmente.
    Lidia-Cao-Mejor-Mural-España-2022
    Lidia-Cao

    Sojo

    • Título: Bronce y Sueño
    • Localización: C. Miajadas, 06400 Don Benito, Badajoz
    • Es un mural realizado para el Programa de desarrollo del pueblo gitano del Ayuntamiento de Don Benito con una familia representada por dos hermanos que se abrazan y el hermoso modo que Federico García Lorca tiene para describir a los gitanos en su romance de la luna.
    Sojo-Mejor-Mural-España-2022
    Sojo

    Sake Ink

    • Título: Lavanderas
    • Localización: C. San Miguel, 17, 29391 Cañada del Real Tesoro, Málaga
    • El mural rinde homenaje a la antigua tradición de las mujeres que vivían en la zona, que acudían al río a lavar su ropa, acompañadas de un instrumento para frotar la ropa, llamado ‘panera‘. Tradición ya perdida que se recupera a través de este mural.
    Sake-Ink-Mejor-Mural-España-2022
    Sake-Ink

    Da2

    • Título: Castillos de plástico
    • Localización: C. Don Pedro el Oculista, 30, 24750 La Bañeza, León
    • Denuncia de la triste realidad que vivimos en la que los plásticos inundan el planeta…
    • El reciclaje es cosa de todos y cuanto antes se lo enseñemos a las nuevas generaciones antes podremos cambiar las reglas del juego.
    Da2-Reciclado-Mejor-Mural-España-2022
    Da2

    Djoels

    • Localización: Cal Llobet, Lleida.
    • Festival de Murals i Art Rural, Penelles.
    • La artista Djoels realiza tanto murales como tatuajes, con retratos de personas o animales con un estilo realista como el que dejó en el Festival de Murals i Art Rural del Penelles.
    Djoels-Mejor-Mural-España-2022
    Djoels

    Albert Bonet, Enric Casado

    • Localización: Av. de les Garrigues, 68, 25001 Lleida
    • En este mural realizado por @albertbonet1 y Enric Casado se han representado algunos de los cultivos que originalmente se cultivaban en ese barrio hace años, en concreto la manzana (fruta con la que se identifica la zona) y el trigo.
    • Este mural es un gran ejemplo de cómo el arte alimenta los sentidos y deja huella.
    Albert-Bonet-Mejor-Mural-España-2022
    Albert-Bonet

    Huariu

    • Título: Enraizado no Presente
    • Localización: Rúa Balado, 5, 15660 Cambre, A Coruña
    • Realizado para Cromático Muralfest Cambre, esta pieza sirve como un recordatorio, un recuerdo de nuestra infancia.
    • ‘Enraizado No Presente’ nos habla precisamente de eso, de la gran importancia de prestar atención, con todo nuestro ser, a los pequeños momentos mágicos que suceden a nuestro alrededor, a todos.
    Huairu-Mejor-Mural-España-2022
    Huairu

    Sabek

    • Título: La Moraña
    • Localización: Cjón. la Esperanza, 2, 05200 Arévalo, Ávila
    • Realizado durante la primera edición de @_bailarte, semana de Arte Urbano, Música y Gastronomía de Arévalo, Sabek nos deja la silueta de un cuervo protagonizando un mural que busca reflexionar acerca de la relación entre el ser humano y la naturaleza.
    Sabek-Mejor-Mural-España-2022
    Sabek

    Alba Fabre

    • Título: La sandía de Joe
    • Localización: Avenida da Milagrosa, 23, 15102 Carballo
    • Esta obra nos introduce en la intimidad de una pareja anónima, en un momento de unión en el que se susurran en secreto diferentes ideas, deconstruyendo ciertos roles del arte clásico y acercándolos a nuestra contemporaneidad.
    • La fragilidad, la vulnerabilidad y la sensibilidad masculina se contraponen a la fuerza e integridad de la figura femenina, mientras sus cuerpos se fusionan para formar una delicada.
    Alba-Fabre-Mejor-Mural-España-2022
    Alba-Fabre

    Trece Trazos

    • Título: Don Quijote
    • Localización: Rua Camiño de Pipin, 25, 27297 Lugo
    • Trece trazos nos deja un mural que invita al espectador a jugar con la famosa figura de Don Quijote y lo que esconde la mirada y la interpretación.
    13Trazos-Mejor-Mural-España-2022
    Trece Trazos

    JM Brea

    • Título: Orgullo
    • Localización: Av. Virgen de Guadalupe, 95, 10570, Cáceres
    • Un mural donde un orgulloso gallo azul extremeño es testigo del comienzo de una vieja historia entre gallinas y zorros.
    • Proyecto de divulgación de la reserva de la biosfera de Tajo Internacional del Ayuntamiento de Salorino
    JM-Brea-Mejor-Mural-España-2022
    JM-Brea

    Christian Sasa

    • Título: Dulces, alegría y felicidad
    • Localización: C. Victoria Balfe, 35, 09006 Burgos
    • El mural fue pintado para una panadería y el dueño del negocio le dio al artista total libertad para diseñar. Al estar la panadería está frente a un parque infantil, se creó un mural con la cara de un niño llena de alegría y felicidad.
    Sasa-Mejor-Mural-España-2022
    Christian-Sasa

    JM Brea

    • Título: Imperial
    • Localización: Pl. España, 6, 10511 Carbajo, Cáceres.
    • Un mural Homenaje a Félix Rodríguez de la Fuente, realizado durante tres últimas semanas y que da a conocer la relación del insigne naturalista con la localidad de Carbajo. Fue en este pueblo y en sus alrededores donde Félix pasó numerosas jornadas, localizando, compartiendo vivencias con sus vecinos, observando grabando tomas para varios de sus míticos episodios del Hombre y la Tierra.
    JMBrea-Felix-Mejor-Mural-España-2022
    JMBrea

    Da2

    • Localización: Av. de la Libertad, 24376 Espina de Tremor, León,
    • En esta ocasión un bodegón que parece surgir de otro tiempo, en los que el bar y la mina eran centrales en la vida de este pequeño pueblo de El Bierzo.
    Da2-Mejor-Mural-España-2022
    Da2

    Hasta aquí este viaje por los mejores murales de España en 2022 según Street Art Cities.

    Seguro que no están todos, pero si son todos los que están, nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido, tus preferidos y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.

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  • TOP 5 LIBROS sobre GRAFFITI y STREET ART

    TOP 5 LIBROS sobre GRAFFITI y STREET ART

    Nuestras recomendaciones de hoy serán 5 libros sobre graffiti, de diferente complejidad y temática, para que podáis iniciaros o profundizar en el graffiti y el street art o arte urbano desde un punto de vista más académico.

    Evidentemente, en esta lista tan corta, hemos elegido los más adecuados para un comienzo y recuerda que puedes comprar cualquiera de los libros haciendo clic sobre ellos.

    Getting up: hacerse ver. El libro sobre graffiti que no puede faltar.

    El primer libro es “Getting up: hacerse ver” de Craig Castleman, considerado por muchos, el primer gran libro sobre graffiti.

    Este libro fue publicado por MIT press originalmente en 1982 con el título “Getting Up. Subway Graffiti in New York” fue traducido al español en 1987 con el nombre de “Los Grafitis”, pero afortunadamente ha vuelto a ser reeditado y revisado en 2012, incluyendo ahora fotos en color, correcciones de términos y un prólogo de Fernando Figueroa, uno de los investigadores más importantes en el campo del graffiti.

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    Craig Castleman encuentra el interés por el graffiti casi de casualidad al pedir una recomendación a sus alumnos de inglés de la High School Art & Design de Nueva York y éstos comentarles que lo más le gustaba del arte era el graffiti del metro.

    De ahí comenzó a investigar en profundidad el fenómeno, creando un documento único sobre el llamado subway graffiti, el graffiti que inundó el metro y los trenes de Nueva York en los 70s.

    Es de sencilla lectura, con un ritmo de entrevistas, testimonios y datos que te harán no querer parar de leerlo.

    Lo mejor de Getting up: hacerse ver.

    Una de las grandezas del libro de Castleman es contar con testimonios de todas las partes afectadas en la explosión y difusión del graffiti de los 70s. Así son decenas de escritores de graffiti los que aportan sus pensamientos, anécdotas y puntos de vista sobre el graffiti; encontrando a figuras como Lee Quiñones, Bama, Phase 2 o Stan123.

    Sin embargo, Castleman no se queda aquí, porque incluye entrevistas y citas de la policía, del ayuntamiento, del servicio de transportes, de galeristas o de las primeras organizaciones de graffiti.

    Es tremendamente interesante ver cómo el enfoque va cambiando según las personas que opinan sobre el graffiti en el metro. De hecho, encontramos en la prensa, principalmente en las publicaciones del New York Times, cómo fue variando la percepción.

    Pasando de las alabanzas y sorpresas con el primer artículo sobre Taki 183 a las alabanzas a la política antigraffiti de la ciudad y todo los sistemas y medios que intentaron para detener tanto a los escritores como a la práctica del graffiti.

    Sin embargo, nada funcionó y se gastaron millones de dólares sin casi resultado, más allá de algunos detenidos.

    Testimonios de los protagonistas.

    Otra cosa a destacar en el libro son las historias que los propios escritores relatan. Así podemos encontrar la explicación detallada de cómo se pintaron los primeros trenes completos, el modus operandi, la importancia de las crews (o grupos a los que pertenecían), la incidencia de la alta criminalidad, cómo fueron cambiando los estilos o las motivaciones de esos chavales jóvenes (la mayoría no llegaban a 18 años) y que cambiaron las reglas para siempre.

    No destaca por las imágenes contenidas, porque muchas son en blanco negro, pero eso tiene solución en nuestra siguiente recomendación, que es justo del tipo contrario, mucha imagen y poco texto.

    En definitiva, si buscáis un libro sobre el graffiti en Nueva York y para entender el fenómeno desde un punto de vista más teórico, “Getting up: hacerse ver” es la elección perfecta.

    Todas las recomendaciones en vídeo

    Subway Art, el mejor libro sobre graffiti en imágenes.

    Hablamos ahora de otra de las biblias del graffiti neoyorquino de los 80s: “Subway Art” de Henry Chalfant y Martha Cooper, dos de los fotógrafos más importantes de la escena del graffiti y reconocidos a nivel mundial por su incansable trabajo.

    Fue publicado en el año 1984 y reeditado en 2009 y 2015. Como todos los libros que recomendaremos, tenéis el link abajo en la descripción.

    Martha-Cooper-Henry-Chalfant
    Martha-Cooper-Henry-Chalfant

    Una curiosidad sobre Henry Chalfant es que no sólo era fotógrafo sino que fue director de la película “Style Wars” que reflejó perfectamente esa guerra de estilos que sucedía desde finales de los 70s en Nueva York.

    El libro, disponible sólo en inglés, es una delicia visual por su gran formato, por la calidad de las imágenes y por ser un repositorio de imágenes de valor incalculable.

    Vemos a muchos de los escritores más famosos de la época, Lee, Blade, Dondi, Lady Pink, Seen o Futura en acción, pintando en los trenes, en sus casas rodeados de sprays, bien planeando sus próximas acciones o posando para la cámara como estrellas.

    Subway-Art-Graffiti-Lee
    Subway-Art-Graffiti-Lee

    Las mejores imágenes del metro de Nueva York de los 80s.

    Todas las imágenes, más de 150, son a color y muestran centenares de piezas en los trenes del suburbano neoyorquino. Hay de todo, coches completos, trenes completos, end-to-end, top-to-bottom, chapas… y con diferentes estilos, Bubble letters, block letters, muñecos, sólo letras, mensajes reivindicativos, etc.

    Además vemos cómo convive el tag de rotulador o spray negro, realizado principalmente en el interior de los trenes y las grandes piezas del exterior, donde ya los colores y la complejidad, con brillos y sombras, daban color al trise y gris suburbano de Nueva York.

    La aparición de muñecos, principalmente personajes de comic o dibujos animados (Mickey, Félix el gato o Pluto) es una novedad de principios de los 80s que vemos cómo se va extendiendo cada vez más. Asimismo, la aparición de mensajes reivindicativos, políticos y sociales, fue otro complemento para las piezas más grandes.

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    Subway-Art-Martha-Cooperr
    Subway-Art

    Sin embargo, no todo son fotos, porque hay 4 textos de los autores, 2 de Martha Cooper y 2 de Henry Chalfant, que nos permite contextualizar tanto la escena como las motivaciones de los fotógrafos para recopilar todo el material, que permitió la creación del libro.

    Como decíamos, este libro es el complemento perfecto a Getting Up, puesto que muchas imágenes contextualizan muchos de los conceptos y testimonios del libro de Castleman.

    Por ejemplo, podemos ver cómo los escritores entraban en las vías cortando las valles, como se movían entre los trenes o las formas en las que pintaban.

    Antología del Arte Urbano, el libro sobre graffiti para empezar.

    Tras recomendar dos libros sobre el graffiti en Nueva York, ahora vamos con un repaso más general por la historia del graffiti hasta llegar a hablar en profundidad de arte urbano  y del street art.

    Nuestra tercera recomendación es “Antología del Arte Urbano” de Magda Danysz, comisaria de arte y galerista, con espacios en París, Shangai y Londres.

    Gracias a su relación con varios de los artistas más famosos del panorama del street art, desde JonOne a Futura hasta Obey, Vhils o Space Invader, nos ofrece un recorrido global desde el inicio del writing graffiti en Filaldefia hasta el denominado Street Art, hablando de artistas, muchos.

    Magda-Danysz
    La autora Magda-Danysz

    Lo mejor del libro.

    Una de las mejores cosas de este libro es la cantidad de imágenes y referencias que se ofrecen, por lo que para alguien que se inicia en el arte urbano se convertirá en un libro de cabecera, al ofrecer cientos de datos y nombres.

    Asimismo, al tener tanta información, puede ser algo denso en cuanto a la información ofrecida, por lo que es recomendable leer despacito o por partes, o bien tenerlo como libro de consulta en caso de necesitar referencias de fechas o nombres.

    A diferencia, de los libros anteriores de graffiti centrados en Nueva York, la Antología del arte urbano, nos ofrece una visión global del movimiento, reflejando muy bien la aparición de la escena del graffiti en Europa. Destacando el auge del arte urbano en ciudades como París, con la aparición de referentes como Blek Le Rat, uno de los pioneros en el uso de las plantillas que ha popularizado (y rentabilizado) Banksy.

    Posters-Graffiti-Banksy
    Posters-Graffiti-Banksy

    Además, del uso de stencils, se habla de otros materiales y técnicos propios del street art como son los paste-up, las pegatinas (stickers) o el los mosaicos de Pixel Art de Invader.

    La experiencia profesional de Danysz se ve reflejada en el tratamiento y conocimiento de los artistas sobre los que más se habla en el libro, algo que coincide con muchos de sus representados como JonOne, Ludo, Zhang Dali, Swoon o JR., que además le han ayudado a la preparación del libro.

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    Antologia-Arte-Urbano
    Antologia-Arte-Urbano

    En definitiva, un libro muy interesante para tener una visión panorámica del movimiento del arte urbano a nivel mundial.

    Street Art, un libro sobre graffiti y street art de fácil lectura.

    La cuarta recomendación es “Street Art” de Simon Armstrong, un libro muy sencillo de leer y que podemos considerar un pequeño resumen del street art, pero con reflexiones personales del autor, lo que le confiere un estilo personal y una visión diferente a la antología de Danysz.

    Obviamente, los principales nombres de artistas se repiten, porque no se puede cambiar la historia y su importancia, pero aparecen secciones destacadas acerca de los estilos, la tipografía o las técnicas empleadas.

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    Street-Art-Libro-Simon-Armstrong
    Street-Art-Libro-Simon-Armstrong

    Además su glosario de términos y la jerga de graffiti, en modo resumen, nos ofrece la aproximación más sencilla de todas las recomendaciones hechas.                                                                 

    Madrid graffiti 1982-1995.

    Sin embargo, para complementar esta primera lista de libros, sí que nos gustaría recomendar un libro sobre el graffiti madrileño, del que ya os hablamos un poco en el vídeo sobre Muelle. Se trata del libro “Madrid graffiti 1982-1995” que además podéis descargar de forma gratuita.

    Está escrito por dos referentes como son Fernando Figueroa y Felipe Gálvez y es un recorrido, muy detallado, por toda la escena del graffiti en Madrid, desde el graffiti autóctono o flechero a la influencia del hip-hop graffiti que invadió la ciudad y sus trenes desde mediados de los 80s.

    Metro-Madrid-Graffiti
    Metro-Madrid-Graffiti

    El libro es apasionante, con un material fotográfico espectacular y con un detalle sobre el contexto del graffiti que permite entrar en profundidad en toda la escena madrileña. Además son muchos los escritores que colaboran en el libro, lo que le aporta una riqueza documental única, incluyendo entrevistas, conversaciones o citas propias de los artistas.

    Madrid-Graffiti
    Madrid-Graffiti

    Como se comenta en la contraportada es “una aproximación a un mundo clandestino y romántico, con sus glorias y miserias, pero sobre todo con mucha acción”

    Así que si buscáis un libro sobre el graffiti en España, este libro es un inicio fantástico, aunque en el próximo vídeo sobre graffiti os daremos muchas más recomendaciones.

    Los 9 libros más vendidos sobre graffiti y street art.

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  • PELÍCULAS sobre BANKSY y Documentales que debes VER

    PELÍCULAS sobre BANKSY y Documentales que debes VER

    27Arte, dinero, trasgresión, mercado, controversia, reivindicación, noticia, cool… y sobre todo “incógnita”... son sinónimos de BANKSY: el artista urbanos más famoso del mundo. Hoy os recomendamos películas sobre Banksy con los que podréis conocer y entender mejor la figura de Banksy, icono del Street Art cuyas obras se venden por cientos de miles de euros.

    La mayoría son documentales, tratando sobre episodios concretos de su vida, en diferentes ciudades.

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    • Graffiti Wars, Robbo Vs Banksy.

    Se trata de un documental de 47 minutos, publicado en 2011 por el Channel 4 de Inglaterra. El director es Jane Preston.

    ¿Sobre qué trata? Sobre la rivalidad existente entre Banksy (representante del arte urbano) y Robbo (representante del grafiti). Ambas figuras legendarias en el Reino Unido se encontraron en una fiesta en los 90 y al ser presentados Robbo dijo(según él por ser correcto): “Si, he oido hablar de ti” a lo que Banksy le contestó: “Pues yo de tí no he oído nada”.

    A partir de aquí, comienza la parte más interesante, la verdadera guerra, una batalla de egos y de ingenio.

    En 2009, en el canal de Regent, se iba a producir el famoso enfrentamiento entre los  dos grafiteros y es que un mural de Robbo que había sobrevivido dos décadas en aquella pared, amaneció cubierto parcialmente por una plantilla de un hombre con un rodillo. ¿El responsable? Sí, Banksy… Y si antes dije que no hay peor insulto que el no reconocer una firma, me corrijo: el peor insulto en el mundo del grafiti es que te “pisen” una pieza… Esto hizo que Robbo, que ya tenía unos 40 años, era padre y había dejado de pintar las calles, desenfundara sus botes de spray y diera por aceptado el reto.

    Banksy-versus-Robbo

    ¿A partir de ahí? Os recomiendo que veáis el documental.

    • Banksy Does New York.

    Es un documental de 80 minutos aproximadamente . Realizado en 2014 en Estados Unidos. El director es Chris Moukarbel.

    Relata el mes completo en 2013 que Banksy pasó en Nueva York. Anunciando por redes sociales que cada día realizaría una obra en alguna parte de la ciudad… imaginad todo el revuelo que generó en las calles, prensa… se desató una auténtica locura entre aficionados al arte, admiradores del artista, galerías, periodistas… por capturar en primer lugar la otra de este conocido artista.

    El documental empieza por el final, por la última obra del artista, que está formada por unos globos con su “tag” que unos jóvenes se quieren llevar y que la policía termina retirando (metiéndolo con dificultad y manera muy cómica en la camioneta). A partir de aquí, vuelve al principio de la historia, explicando una por una, y de forma ordenada, las obras que fue dejando por la ciudad, motivos, consecuencias, etc…

    El documental tiene dos aspectos muy interesantes: en primer lugar, el hecho de que se forme de imágenes reales del momento, espectadores, redes sociales, prensa, información de la web del artista, etc… hace que nos traslademos a 2013. Por otro lado, el hecho de que nos haga entender que la obra de Banksy que, entre otras cosas, critica el capitalismo, no hace más que alimentar al mismo.

    • Saving Banksy:

    Documental  que dura 1h y 20 min aproximadamente. Salió a la luz en enero de 2017. El director es Colin M. Day.

    El documental, que tiene como principal narrador al artista Ben Eine, gira en tono a la idea de que arte urbano se asume como un arte efímero. En muchos casos su ejecución es ilegal y está sujeta a que los propietarios de los edificios las quieran tapar o que incluso, como es en este caso, los ayuntamientos les obliguen bajo la “amenaza” de multa.

    Por otro lado, encontramos dos posturas interesantes y opuestas: la de Brian Greif cuya idea es rescatar una de las últimas piezas de Banksy en San Francisco para que sea expuesta en un museo (para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas), y la de Stephan Keszler cuyo objetivo es conseguir y vender piezas del artista por grandes sumas de dinero (el cree que así mejora la imagen del artista).

    SavingBanksy-Banksy

    El documental nos plantea algunas preguntas como:

    • ¿Hasta qué punto es correcto que alguien se apropie de una obra en espacio público y la venda por millones sin el permiso del artista?
    • ¿Las obras pertenecen y tienen significado únicamente en su espacio original?
    • ¿Sacarlas de la calle significa sacarlas de su contexto?
    • ETCÉTERA, ETCÉTERA…

    ¿Tenéis una respuesta a estas preguntas? Por lo pronto, os recomendamos el documental que seguro os hará reflexionar.

    Y si queréis conocer cuál es nuestra última recomendación, tendréis que ver el vídeo en nuestro canal de Youtube para descubrirlo…

    https://www.youtube.com/watch?v=vMrz8shr0bg

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  • 12 COSAS que NO SABÍAS de BANKSY

    12 COSAS que NO SABÍAS de BANKSY

    ¿Quién es Banksy? Esa es la gran pregunta que todo el mundo se hace… hay teorías de todo tipo, que si es Robin Gunningham, un ciudadano de Bristol o Robert Del Naja, el cantante de Massive Attack, incluso se ha hablado que Banksy es en realidad un colectivo de 7 artistas o el mismísimo Damian Hirst. Sin embargo, todo esto son hipótesis, no certezas.

    Lo que sí tenemos claro, porque se han demostrado con hechos y las ha confirmado el propio artista son:

    12 cosas que debes saber y quizás no sabías sobre Banksy.

    1.- Las ratas de Banksy

    Las famosas ratas y su estilo de plantilla (o estarcido) no es algo original de Banksy, sino que el creador fue el artista francés, Blek le Rat, alias de Xavier Prou, que en los años 80 invadió París con estas creaciones. La relación entre ambos artistas, pese a que Banksy ha reconocido la influencia de Blek, nunca ha sido buena, porque el artista francés considera que se ha apropiado de su estética y estilo sin el debido reconocimiento. Aquí destacamos una frase que siempre dice Banksy:

    Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, encuentro que Blek le Rat lo había hecho también. Sólo que 20 años antes.

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    Blek Le Rat

    2.- Los cuadros de Banksy

    Banksy es famoso por sus plantillas realizadas en la calle, pero realmente sus grandes éxitos y por las que ha ganado millones de dólares son cuadros, muchos de ellos subastados recientemente, pero pintados hace varios años. Así el cuadro más caro vendido hasta la fecha pintado por el artista es “Devolved Parliament”, un lienzo de grandes dimensiones, 4,2m por 2,5 m, donde se ven a unos chimpancés en la cámara de los comunes del parlamento británico y que fue vendido, en Octubre de 2019, por casi 11 millones de euros en la casa de subastas “Sothebys”.

    3.- Banksy y los Simpsons

    En 2010, Banksy dirigió la famosa escena de apertura e inicio de Los Simpsons. En la cual se puede ver su nombre escrito en varios carteles de Springfield, a Bart escribiendo en la pizarra sobre que no debe pintar en los muros o la parte más espectacular tras sentarse la familia amarilla en el sofá. Aquí, podemos ver una fábrica asiática donde trabajadores hacen plantillas de los Simpsons en cadena o una rata, símbolo del artista, moviendo un hueso y orientándonos para ver cómo se realiza el merchandising de la serie con animales.

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    ▶️ Ver en Youtube

    ¿Cómo reconocer una obra original de Banksy?

    Actualmente, sólo existen dos métodos de verificación fiables para saber con certeza si una obra es de Banksy o no: su web y su Instagram. Si el artista no la publica allí, podemos considerar que no es auténtica, porque como podéis imaginar son cientos los imitadores del famoso artista callejero. Antiguamente la forma que empleaba el artista para hablar sobre sus obras y su localización era la publicación de libros, siendo el más famoso Wall and piece, editado en 2005.

    5.- Banksy en Instagram.

    Siguiendo con las redes sociales, Banksy, un maestro en la difusión de su obra en los medios, sólo usa Instagram, donde tiene más de 10 millones de seguidores, sin embargo no tiene Facebook ni Twitter como él mismo indica en la descripción de su cuenta. Y, lo más curioso aún, no sigue a nadie.

    Tiene un canal de Youtube, Banksyfilm con 76.000 suscriptores donde suele subir un vídeo al año, aunque en estos meses por las circunstancias excepcionales ha subido varios.

    6.- Un viaje fugaz a Barcelona.

    A día de hoy Banksy no tiene ninguna obra en España, pero gracias a la publicación de sus libros, sabemos que sí que las tuvo en Barcelona en 2002 como él mismo reconoce en su libro “Existencilism”, la unión de existencialismo y stencil (plantilla en inglés). En ese viaje a la capital catalana pintó varias obras con plantillas en el centro de la ciudad y luego intentó hacer una intervención en el Zoo de Barcelona, donde sólo pudo dejar su nombre y apenas un par de rayas negras en algunas jaulas de los monos.

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    Banksy-en-Barcelona

    7.- Banksy en México.

    En 2001, Banksy realizó un mural y varias obras en Chiapas, México, cuando viajó como miembro del equipo de fútbol de Bristol: The Easton Cowboys & Cowgirls, un colectivo que nació en 1992 en Bristol y que a través del fútbol, intenta cambiar la realidad social a nivel global. Esta historia fue relatada en el libro “Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls” por Will Simpson, integrante del equipo y que relata (y documenta con fotografías) como un joven Banksy ejerció de portero en el partido y que pintó varios murales alusivos a la situación en México, la identidad de los zapatistas y el fútbol.

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    Banksy en Chiapas (Mexico)

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    Los muros fueron pintados con la leyenda «A la libertad por el fútbol», «Zapata vive» y «Resistencia», donde predominan el negro y rojo, colores que identifican a la causa del EZLN.

    8.- Banksy en los museos más famosos del mundo.

    Banksy ha colocado su obra, de forma ilegal, en varios de los museos más importantes del mundo. Así la Tate Modern de Londres, el MOMA de Nueva York, donde incluyó el retrato de una mujer de época que llevaba una máscara anti-gas, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York o el Museo Británico de Londres han tenido un cuadro de Banksy de forma temporal entre su colección. Donde, por supuesto, no ha faltado, una crítica hacia el mundo del arte.

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    Intervención en el Moma

    9.- La niña con el globo.

    Una de sus obras más famosas, la niña con el globo, fue subastada en 2018 y se autodestruyó tras ser subastada por 1,18 millones de euros. El propio Banksy difundió una fotografía en Instagram y publicó el vídeo del momento en que el lienzo se hace trizas al pasar por una trituradora de papel instalada en la parte inferior del marco.

    ¿Una genialidad del artista o algo preparado de ante mano? Esa duda siempre quedará ahí. Porque Sotheby´s decidió venderla igualmente bajo otro nombre “Love is in the bin” (Amor en la papelera), al considerar que se había creado otra nueva obra de arte durante el proceso de destrucción.

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    Love is in the bin

    ¿Y por cuánto se vendió finalmente? Por el triple de lo previsto, más de 3 millones de euros.

    10.- Dismaland.

    En 2015, en Inglaterra, creó Dismaland, su particular versión de los parques de Disney, un lugar inapropiado para niños y que fue creado en colaboración con otros 58 artistas. En definitiva, un parque temático convertido en exposición, donde se pudieron encontrar obras inéditas de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer y Jimmy Cauty, además de Banksy. Y como todos los parques Disney y éste no iba a ser menos, Banksy dedicó el de Dismaland a una princesa: la elegida fue la princesa Diana en la figura de Cenicienta.

    El recinto estuvo abierto durante 36 días y se dice que todo el dinero recaudado fue donado a fines de caridad, sin embargo, se conoce que muchas personas se lucraron del evento, revendiendo las entradas por internet a elevados precios aprovechando la limitación de días de apertura.

    11.- Hotel Walled off.

    11.- El hotel Amurallado. En marzo de 2017 se inaugura el hotel “Walled Off”  en la ciudad palestina de Belén. Con un eslogan que lo anuncia como el hotel con «las peores vistas del mundo», se encuentra ubicado frente al muro de separación israelí de Cisjordania. Todas sus habitaciones están decoradas por Banksy, y su objetivo declarado es tanto atraer turistas a la ciudad como exponer obras de artistas palestinos a un público internacional e israelí.

    12.- Damian Hirst y Banksy.

    Mucho se ha hablado del documental “Exit through the gift shop” (salida por la tienda de regalos) de Banksy, el cual ya os recomendamos en el canal, pero sobre lo que no se habla tanto es de su espectacular recaudación: más de 5 millones de dólares hasta la fecha, una cifra que de nuevo pone en duda el carácter anticapitalista del artista. Hecho que también se puso en duda al colaborar con unos de los artistas contemporáneos más polémicos y que más dinero mueven en el mundo: Damian Hirst.

    Juntos crearon una obra llamada Keeping it Spotless, algo así como “Manteniéndolo impecable” un cuadro de Damien Hirst sobre el que Banksy grabó la imagen de una empleada de hotel. Fue vendido en Sotheby’s New York en 2008 por casi 2 millones de dólares y que hasta la venta de “niña con el globo” era el record del artista.

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    Keep-it-spotless

    Hasta aquí este artículo sobre las 12 cosas que deberías saber sobre Banksy, os recordamos que además podéis ver nuestras recomendaciones sobre películas y documentales sobre Banksy, el artista de Bristol y que os acercará un poco a su enigmática figura.

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  • ¿Quiénes son OS GEMEOS?

    ¿Quiénes son OS GEMEOS?

    Os Gemeos ó Os Yemeos es la unión artística de los gemelos Otavio y Gustavo Pandolfo, nacidos en Sao Paulo en marzo de 1974, en el barrio de Cambuci, en el sur de la ciudad. Un barrio humilde, que con la industrialización de Brasil, vio cómo se instalaban diversas fábricas entre sus calles. En ese entorno, comenzaron a crear sus propias obras, que siempre se ha mantenido en la reivindicación social.

    Sus figuras son un retrato poético del universo brasileño que al mismo tiempo se podrían encontrar en cualquier ciudad grande del mundo.

    Los inicios de Os Gemeos.

    Los gemelos definen la calle como la mejor escuela para la gente y así cuando llegaban del colegio se iban a descubrir que pasaba en el barrio, entrando en contacto con apenas 9 años con el mundo del graffiti. Era el año 1983 y ya pintan sus primeros personajes juntos en la pinacoteca de Sao Paulo, donde también usaron por primera vez un spray. De ahí su siguiente contacto sería con la cultura del hip-hop que comenzaba a llegar a Brasil.

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    1983

    Era 1985 y en el país se produce un gran cambio con el fin de la dictadura militar y la consecuente apertura de fronteras, conocimientos y nuevas culturas. Esto les permite entrar de lleno en contacto con el rap y el breakdance, cuyo epicentro es la estación de Sao Bento, en el metro de Sao Paulo, donde decenas de jóvenes venidos de toda la ciudad acudían y nuestros protagonistas comenzar a bailar y a bailar, de hecho fueron break dancers antes que grafiteros.

    En esos momentos, el break dance entra con fuerza en el país, destacando figuras como Nelson Triunfo, una leyenda en el país.

    Del Break dance al graffiti

    Durante los años siguientes, Os Gemeos combinan el break con el graffiti, creando con sólo 12 años su primer proyecto público de graffiti usando todos los materiales disponibles: pintura de coche, látex y boquillas. El uso de materiales diferentes al spray, era por el alto precio de los botes, así que tocaba buscar otras opciones y reutilizarlas, por lo que el látex fue un gran aliado en sus inicios.

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    Los inicios

    En esos primeros años se influenciaron por el movimiento del graffiti procedente de EEUU, pero también del arte urbano existente en Sao Paulo, que seguía un estilo y escuela diferente, con representaciones más figurativas.

    A finales de los años 80 todos los movimientos urbanos comenzaron a unirse (skate, hip-hop, graffii) y la gente empezó a intervenir en lugares de la ciudad que nadie esperaba. Había llegado la revolución del arte urbano a la calle.

    Sus padres fueron un gran apoyo en esos momentos, lo que les permitió seguir evolucionando y explorar nuevos campos como la escultura, desde muy pequeños. Ellos que querían ser bomberos, pasaron a ser artistas. Y como estaban fascinados con los dibujos animados japoneses, empezaron a investigar cómo conseguir esos escenarios y el empleo de las miniaturas en los mismos. Estaban soñando despiertos para realizar performances en escenarios, algo que les llegaría años después.

    Barry McGee les cambió la vida.

    En 1993, con 19 años, conocen a Barry McGee, figura del graffiti y artista contemporáneo, que estuvo en Brasil 9 meses con un programa de intercambio del instituto de arte de San Francisco.

    Este encuentro permite a OsGemeos conocer nuevas técnicas y, sobre todo, tener fotografías y referencias de cómo evolucionaba el graffiti en EEUU.

    Ese mismo año participan en su primera exposición colectiva en Sao Paulo en la galería MIS. Se avecinaban grandes cosas para los gemelos, que seguían pintando tanto graffiti como ilustraciones.

    A través de McGee como conocen a Allen Benedikt, fundador de 12ozProphet, un fanzine dedicado a mostrar lo mejor del graffiti a nivel mundial, que se terminó convirtiendo en una de las fuentes más confiables para todo lo relacionado al arte urbano. Además, conocieron a Caleeb Nelson, grafitero de Boston, que viajó a Brasil y los entrevistó para la revista en 1998, lo que supuso la presentación oficial de OsGemeos fuera de Sudamérica.

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    12oz-prophet-book

    El salto internacional de los gemelos.

    Es al año siguiente, 1999, cuando dan el salto internacional, con una primera parada en Munich, donde exponen en ISART y Livin Large. Ahí entran en el circuito artístico que les lleva por Europa (París, Hamburgo, Berlín), por Australia, Cuba, hasta que les llega la oportunidad y la explosión definitiva en EEUU.

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    Aryz y Os Gemeos

    Su primera exposición en solitario es en 2003 en San Francisco, desde ahí comienzan a pintar a y exponer por todo el mundo. Desde Nueva York a Tokio, pasando por Londres, París, Madrid o Lisboa.

    Todos querían tener y conocer la obra de Os Gemeos, los genios de Sao Paulo.

    En 2006, realizan su primera exposición en solitario en Sao Paulo, en la galería Fortes Vilaza. Combinan todos los soportes: tela, papel, muros, pero con un mismo mensaje.

    Sus personajes, mayormente o con colores vivos, hablan de problemas sociales y políticos, todo ello con una clara influencia de la cultura brasileña y el graffiti.

    Utilizan las galerías y exposiciones individuales para trasladar todo su universo y acércalo a cualquier público, no sólo expertos en arte. Así utilizan instalaciones, esculturas, graffitis, grandes murales o la combinación de todos ellos.

    La presencia internacional de los brasileños seguía creciendo, llegándoles incluso invitaciones para pintar de forma legal y remunerada trenes del metro en Río de Janeiro, Sao Paulo o Porto Alegre. A esto se les sumaban proyectos espectaculares como un castillo en Escocia, el exterior de la Tate Modern en Londres o inmensos murales en Holanda, Estados Unidos, Polonia o Portugal, donde en 2010 realizaron el proyecto “Gigante”, una colaboración con Blu para el festival CRONO.

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    OsGemeos-Blu-Sam3-Lisboa

    El componente social de Os Gemeos sigue vigente.

    Pese a que su fama sigue creciendo, Os Gemeos sigue manteniendo esa relación original con la calle, pintando graffitis y muros sociales siempre que ven la ocasión adecuada, ya sea para hablar de la situación del país o un hecho determinado.

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    Corruption by Os Gemeos

    En 2013, si había que todavía no conocía a los gemelos, les llega otro boom informativo, con una colaboración con Banksy en Nueva York, lo que les llevó a ser portadas de numerosos medios. El año siguiente, 2014, fue muy destacado en su trayectoria con 2 grandes trabajos: un mural de grandes dimensiones (el más grande hasta la fecha para ellos) en Vancouver (Canadá) y el reto de pintar un avión, un Boeing 737, con motivo de la copa del mundo de fútbol celebrada en su país natal.

    Este avión, de la aerolínea GOL, fue utilizado por la selección nacional y se emplearon 1200 botes de spray para el espectacular resultado final.

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    Banksy & Os Gemeos

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    Os Gemeos en Vancouver

    Parallel Connection.

    En 2015 realizan otro gran proyecto, en este caso audiovisual, con la aparición, durante 1 mes de sus animaciones con sus famosos personajes amarillos en todas las pantallas de Times Square. Se tituló “Parallel Connection” y todos los días a las 23:57 se iluminaba su universo visual en el centro de Nueva York, el centro del mundo.

    Durante los últimos años han seguido combinando trabajos de grandes murales por todo el mundo, con instalaciones, exposiciones individuales y eventos de todo tipo, como Flying Pictures, en Alemania.

    Os Gemeos ya se atreven con casi todo y su universo es capaz de ser animado en cualquier circunstancias, ya sea en grandes esculturas, de látex o madera o utilizar el componente digital para dar vida a ese mundo colorido que crearon con sólo 9 años.

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    Os Gemeos en Milán

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    Os Gemeos en Boston


    La historia de Os Gemeos en vídeo.

    Si te apetece ver todo su historia en formato multimedia, con más imágenes y vídeos, échale un vistazo al que preparamos para Street Art Málaga.


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  • ¿Quién es ARYZ? Muralismo contemporáneo con raíces de GRAFFITI

    ¿Quién es ARYZ? Muralismo contemporáneo con raíces de GRAFFITI

    Cuando tienes que pasar más tiempo explicando algo que haciéndolo, algo va mal. Aryz

    Detrás de esta frase encontramos a Octavi Arrizabalaga, más conocido como Aryz, nacido en 1988 en California, EE.UU, pero que se traslada con 3 años a una pequeña localidad de Barcelona, Cardedeu, donde desarrolla su infancia y donde comenzó su relación con la pintura primero, con el graffiti después y con el arte desde entonces.

    Infancia y contacto con el graffiti.

    Aryz se cría en un ambiente donde las artes plásticas no eran desconocidas, de hecho estaban muy presentes, así de pequeño su madre le daba pinturas y lápices para que se entretuviera pintando junto con su hermano.

    Ya en plena adolescencia y en el Instituto entra en contacto con la cultura del Hip-Hop que estaba calando fuerte en España. El Break-dance, el rap y por supuesto, el graffiti, comenzaron a revolotear por su vida hasta que un día, tras haber visto películas y libros de graffiti se lanza junto a su grupo de amigos a pintar su primer graffiti.

    El resultado fue un desastre, tanto que ve la necesidad de alejarse de ese grupo inicial y comienza a relacionarse con otros chicos mayores, donde sólo hacía los fondos de las piezas, pero igualmente sintió que ese no era su espacio, no era algo que le hacía feliz.

    Y se lanzó a explorar. Encontrando en los lugares y edificios abandonados un refugio para pintar en grandes superficies y poder alejarse del tradicional Hip-Hop graffiti. Empezaba a encontrar su manera de expresarse.

    Aryz-Graffiti
    Los inicios en el graffiti

    Era 2007 y el uso de colores reciclados, la mayoría tonos pastel para pintar habitaciones, se mezclaban con negros, obteniendo una tonalidad grisácea que le acompañó durante los siguientes años como una pequeña seña de identidad. Pasando, posteriormente, de colores reciclados a colores desaturados.

    Un artista autodidacta.

    Aryz se considera autodidacta, pese a que estuvo en la facultad de bellas artes, terminando en 2011, cuando ya su carrera artística había despegado, porque un año antes, en 2010 le había llegado su primer gran trabajo, con un mural en Italia. La fama de Aryz se fraguaba por sus publicaciones en Internet, donde su estilo comenzó a despertar la atención. Tenía un lenguaje diferente, era arte urbano, pero como él mismo decía con una temática de cosas aburridas y además muy típicas de la historia del arte como bodegones o marinas.

    Algo que incluso llevó después a grandes muros por todo el mundo. La valentía de un artista que decía “no querer llamar la atención” y que, sin embargo, estaba consiguiendo lo opuesto.

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    Mural en Isla Reunión

    En estos primeros años, desafortunadamente, tan sólo recibe el pago de los viajes, materiales y la estancia, eso no lo impide aceptar invitaciones a lugares tan dispares como Italia, Finlandia o la Isla Reunión, cerca de Madagascar, donde dejó una pieza espectacular.

    Colaboración entre Aryz y Os Gemeos. Despegue internacional.

    En septiembre de 2012 le llega una oportunidad única para colocarse en el foco del street art mundial, una colaboración con los brasileños Os Gemeos, de los que ya hablamos en Street Art Málaga.

    El resultado fue un mural de fusión de estilos, entre los coloridos personajes y la crítica de Os Gemeos y la búsqueda del espacio con los huesos y el cuerpo humano de Aryz.

    ARYZ-OS GEMEOS
    Aryz y Os Gemeos

    En los años siguientes, da el salto internacional con una pequeña exposición “Style is the limit” y un gran mural en San Francisco, donde representa a una mujer titulado “Rotten Apples”, manzanas podridas. El lenguaje y el estilo de Aryz se modifica y nos presenta un estilo que podemos ver de forma parecida en Madrid y Oslo en ese mismo año.

    En esta primera etapa, su temática es triste, ahondando en el pesimismo, con barcas varadas, animales sufriendo o esqueletos, que le permite generar huecos y espacios, etc. Estos esqueletos llevados al gran formato en 2013 en Colonia, en Casablanca o en 2014 en Bilbao no deja indiferente a los residentes, es más genera el rechazo de parte de la comunidad, lo que valieron algunas críticas a su trabajo.

    La anatomía llega a la carrera de Aryz.

    De forma paralela al aumento de trabajos en exterior, Aryz comienza a pasar más tiempo en su estudio para explorar otras técnicas, otras formas de expresar. Asimismo, busca adquirir más conocimiento, por medio de la anatomía de animales y personas, como vemos en su estudio, donde almacena desde pequeños esqueletos a recuerdos de sus viajes.

    Otro de los soportes donde ha conseguido un efecto viajero han sido en las barcas, donde pintó las velas para un bello proyecto en Andavadoaka, un pequeño pueblo de pescadores en Madagascar. Y donde además pudo trabajar con la personas de allí.

    Aryz-Barca-Madagascar
    Aryz en Madagascar

    Volviendo a los murales, en 2014 pinta uno en Granollers, muy cerca de su casa, un enorme mural titulado “Priapos y Demter”, el Dios de la fertilidad y la diosa madre. Se va acercando el objetivo de pintar en su pueblo, algo que conseguiría algunos años después.

    Muralismo contemporáneo con lenguaje propio.

    En los años siguientes, 2015-16 su actividad de murales es muy intensa, con trabajos en Detroit, Venezuela, Kiev, Estambul, Camboya o Málaga, donde nos dejó una pieza para el Soho de Málaga.

    Meses después, en un viaje a China, a la ciudad de Chonqing, nos deja una de sus muros más espectaculares, el eje. La representación vertical de un señor rodeado de otras personas en forma de hélice. Se aprecia como el trabajo de investigación y exploración del estudio, va tomando forma en su obra, algo que podemos apreciar por sus publicaciones, donde lo vemos trabajar con lápices de colores, pinceles o el óleo.

    Aryz recupera parte de su origen con grandes bodegones, donde incluso cambia su habitual tonalidad por colores más vivos, como el amarillo de los limones, un color que tenía un poco aparcado, por el impacto negativo que podía generar en el espectador.

    A finales de 2017 por fin le llega la oportunidad de pintar en su pueblo, donde realiza el mural “La Cultura”, a lo que acompañó con otro mural 2 meses después en su antiguo colegio.

    Aryz-chongqing-china-2017
    En Chongqing, China

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    Mural en Vantaa

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    Mural de Aryz en Cardedeu (España)

    El estudio de Aryz.

    En 2018 tras un gran mural en Manresa, encontramos que el Aryz de estudio se va encontrando, poco a poco, con el Aryz muralista, así nos deja espectaculares muros en Francia, Austria o Japón, donde incluso cambia su metodología de trabajo, realizando el boceto en los días previos o apoyándose en trabajos anteriores.

    Un año después crea “La Pugna” uno de sus trabajos más ambiciosos hasta la fecha. Una gran exposición en el centro cultural de Ruan, Francia, que acompaña con una enorme instalación en la iglesia de St. Eloi. Y para poner el broche a esto, contó con la actuación de “El Niño de Elche”, músico español, realizando una perfomance espectacular.

    Y llega el 2020, donde su trabajo de murales se ve afectado, lo que le hace incrementar su producción de obras de estudio, algo que Aryz llevaba tiempo queriendo hacer. Ser más selectivo a la hora de elegir los murales y poder crear más obras de interior, de nuevo seguir en el camino de la exploración.

    La-Pugna-Aryz-Niño-Elche
    La pugna

    Lo último que nos deja son dos grandes murales, Violeta en Francia y “Esperando para tener prisa” en Portugal, donde vemos retratos a color, muy cercanos a su trabajo de interior en pequeños cuadros al óleo.

    A estos muros, le suma “Auxilio”, una instalación realizada en su estudio de Cardedeu y trasladada a su ubicación final en Ostende, Bélgica.

    Hasta aquí este artículo sobre la figura de Aryz, un artista especial, un explorador del arte, con un lenguaje propio, cambiante, reflexivo e intenso. No parece haber límites en la capacidad de creación de un artista que transicionó con naturalidad del graffiti al muralismo, al trabajo de estudio o las instalaciones, uniéndolo todo con maestría.

    Aryz-Estudio-Cardedeu


    La historia de Aryz en vídeo.

    Si te apetece ver todo su historia en formato multimedia, con más imágenes y vídeos, échale un vistazo al que preparamos para Street Art Málaga.


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  • ¿Quién es OKUDA San Miguel?

    ¿Quién es OKUDA San Miguel?

    Óscar San Miguel, Okuda en el mundo del street art, es un artista multidisciplinar que tiene claro lo que quiere, que ha creado un estilo propio, basado en las formas geométricas y los colores que le permite ser identificado en todo el mundo, desde Ucrania a la Polinesia pasando por EEUU, España, Sudamérica o una ciudad perdida en la India.

    Okuda nació en Santander, España, en 1980, y  comenzó, como tantos otros grandes artistas urbanos, en el mundo del graffiti en su ciudad natal.

    A los 17 años ya buscaba lugares abandonados, principalmente fábricas y vías de tren, donde poder expresarse mediante sus letras. 

    Su interés por diferenciarse le llevó a explorar desde muy joven los efectos 3D, consiguiendo letras con volúmenes y saliéndose de la tipografía tradicional del grafiti. A sus letras les unía calaveras, dibujos animados u otras formas que imaginaba.

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  • ¿Quién es SUSO33? Historia del grafiti y del arte urbano

    ¿Quién es SUSO33? Historia del grafiti y del arte urbano

    Suso33 es uno de los pioneros del arte urbano en España, por pasar de las clásicas letras del graffiti a la iconografía con la creación de su famosa plasta. Un artista revolucionario, inconformista y que ahora explora el videoarte, la performance y el light painting. Un verdadero genio.

    Os presentamos a Suso33, nacido en Madrid en 1973 y que lleva más de 30 años de carrera artística por todo el mundo.

    Los primeros pasos de Suso33.

    Suso33 se inicia muy temprano en el mundo del graffiti, con sólo 11 años comienza a dibujar líneas continuas sin levantar el trazo. El artista es zurdo, pero en su infancia le obligaron, por temas educativos-religiosos, a escribir con la derecha, lo que le ha permitido evolucionar a ser ambidiestro y puede pintar con las dos manos de forma sincronizada (y con el mismo nivel de detalle), hecho casi único en el mundo del street art.

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