Lo primero es aclarar que el street art no es graffiti, porque ni responde a los mismos objetivos, ni está dirigido a las mismas personas, ni sigue las mismas reglas.
Hablaremos de los tipos más conocidos como la plantilla, el póster, la pegatina o el muralismo, pero también os contaré sobre otros menos conocidos como las miniaturas o las gigantografías.
Stencil-plantilla
Esta técnica consiste en reproducir mediante plantilla y spray (a veces con pintura y pincel) un diseño previamente realizado. Es una de las más populares y rápidas dentro del street art.
Sus máximos referentes son el francés Blek le Rat y Banksy, quizás el artista urbano más famoso del mundo.
El origen de las plantillas en el street art lo encontramos a principios de los 80s con la primera figura humana de Blek le Rat en París. Su popularidad creció durante toda la década. Posteriormente, otros artistas como Jef Aerosol, Nemo o Miss Tic se dedicaron a las plantillas.
Blek_le_rat,_Leake_Street,_Waterloo,_London
Ya en los 90s, comienzos del 2000, llegaría su expansión global y popularidad de la mano de Banksy y sus plantillas con mensaje social y político.
Banksy es el artista más atrevido, temerario y pionero en la realización de intervenciones realmente impensables. Ha llegado a pintar en los lugares donde nadie antes lo había logrado o incluso imaginado.
Una técnica al alcance de todos, donde la maestría en la idea, diseño y ejecución marcan la diferencia.
Sticker-pegatina
Una de las técnicas más populares y reconocibles por todos son las pegatinas o stickers. Punto de intercambio y visibles en todas las ciudades del mundo.
Es una manera fácil, sencilla y divertida de decir aquello de “yo estoy allí” del graffiti, pero en versión arte urbano.
Su origen lo encontramos en EEUU con los grandes precursores REVS y COST. Éstos inspiraron a OBEY, que llevo el concepto pegatina de André el Gigante al siguiente nivel.
Suelen acumularse en determinados puntos: señales, esquinas, tiendas de graffiti, puertas de contadores, etc. y así obtienes visibilidad al estar con otros.
El mundo de las pegatinas está auge porque es puro arte urbano de hazlo tú mismo (DIY). Incluso hay canales de Youtube dedicados a los intercambios de stickers. Por ejemplo, el canal de SIVE con sus famosas Sticker Submissions.
Sticker
Paste-up-Papel empastado (engrudo)
Es una de las técnicas más complejas del street art, ya que requiere un intenso trabajo previo de diseño, de conseguir los materiales y del acabado final.
Habitualmente se utiliza papel y una mezcla de engrudo o pegamento para conseguir fijarlo a la pared o soporte.
En esta técnica destaca un nombre sobre todos, la artista SWOON, que lleva a otro nivel el paste-up, con figuras de tamaño real, todas cortadas a mano.
Swoon
En España, es muy popular el artista italiano TV Boy que mezcla personajes reales con situaciones actuales del día a día.
Póster
Otra de las técnicas más significativas del “Do It Yourself” (hazlo tú mismo), con una impresora, papel y cola es suficiente. Hablar del poster es hacerlo de nuevo de REVS y COST.
Su influencia en Obey fue clave, porque llevó el poster al gran formato, aplicando técnicas publicitarias.
El Póster y el paste-up están muy ligados y en ocasiones se confunden el uno con el otro por su similitud en el modus operandi.
Revs-Cost
Sin embargo, que sea fácil de hacer no lo hace tan sencillo:
Pegar un póster, una única vez en la calle no te convierte en artista urbano.
Goot
Pixel Art
Lo diferente de esta técnica es que el mosaico no teme los daños causados por la intemperie ni el paso del tiempo. Las obras se pegan con cemento en los muros de la ciudad en los sitios más insospechados y difíciles de alcanzar.
Además, habitualmente, conservan el brillo de sus colores y su deterioro es mucho menor que el de un graffiti, un poster o una pegatina.
El máximo exponente del pixel art es el artista francés Invader.
Invader, como buen artista urbano, documenta minuciosamente cada etapa del proceso de creación. Además todas las piezas son indexadas y fotografiadas por su autor. Incluso llega a elaborar mapas de cada ciudad y que atribuye puntos a cada usuario por encontrarlo.
JR
Gigantografía
Esta técnica se basa en colocar fotografías de gran tamaño en muros y edificios. En la mayoría de los casos son fotos tomadas por el propio artista, que luego reproduce en el formato deseado.
El artista más famoso es el francés JR que ha colocado sus fotos de gran tamaño en los lugares más insospechados. Por ejemplo, en Face 2 Face donde colocó sus fotografías gigantes sobre el muro que separa Israel y Palestina.
Su trabajo es una mezcla entre el arte y la ley, y sus mensajes hablan de la identidad y la libertad.
En España destacó el trabajo hecho por Alberto de Pedro, que utiliza rostros de niños, ancianos, o incluso parejas. Esto llama la atención de los viandantes al sentirse observados por estos gigantes. No respeta las proporciones naturales de la gente para conseguir un mayor impacto en el receptor de su obra.
Gigantografía de Alberto de Pedro
Figuras en miniatura
Uno de las tipos más curiosos es el uso de figuras de miniatura colocados en espacios públicos para llamar la atención del espectador.
Destacan artistas como Slinkachu, que crea miniaturas aprovechando elementos que la gente tira en la calle como basura. Por otro lado el mejicano Pablo Delgado, realiza impresiones fotográficas que luego coloca en la calle. Aunque sólo unos pocos perciben su obra, debido a que está escondida en el espacio urbano.
Slinkachu
También destacamos al artista belga Jaune, que tiene un mundo en miniatura, con la supuesta vida secreta de los servicios técnicos y empleados municipales. Sus creaciones son hechas con spray y plantilla en muchas ocasiones, aunque también explora otras técnicas para crear sus miniaturas.
Pasando de la miniatura al tamaño real encontramos a Mark Jenkins, que coloca figuras humanas en diferentes situaciones.
Recrea a personas a tamaño natural con cuerpos de maniquís o con papel film. Así genera «muñecos» de personas con un gran realismo.
Mark Jenkins
Muros tallados
Es una técnica que combina varias y con un máximo y casi único exponente: el artista portugués, Vhils.
Suele utilizar fotografías reales tomadas por él mismo, que posteriormente digitaliza por capas. Utiliza las fotos a modo de plantilla y jugando con la profundidad genera imágenes «esculpidas» sobre los muros.
Vhils_in_2017_in_Beja
Vhils busca explorar y exponer la naturaleza efímera de las cosas. Sin embargo, lo que lo hace importante en la historia del street art es el desarrollo de una técnica propia.
Vhils consigue que la destrucción se convierta en una forma de creación.
Muralismo – Arte Mural
Es sin duda la técnica más conocida y en la que mucha gente piensa cuando se habla de street art o arte urbano. De hecho, en muchas ocasiones parece que no hay más allá del mural.
Sin embargo, hay muchas y diversas técnicas que hacen que el espectador se sienta parte del juego.
El mural en gran formato, extendido por todas las ciudades del mundo y con muchos festivales consolidados. Tiene su origen en el muralismo mejicano de Diego Rivera y Siqueiros, pero cambiando ubicaciones, temática y, sobre todo, los materiales.
Diego-Rivera-MuralMuralismo mexicano
Esos primeros murales eran sociales, reivindicativos y políticos y se exponían sobre todo en el interior de edificios.
El muralismo actual explora todos los límites posibles. Hablamos de edificios infinitos pintados, grandes fachadas pintadas a varias manos. Y las temáticas exploran todos los campos, incluso el abstracto. Y no sólo se usa el spray, sino que combina rodillo, pincel o plantillas.
Además, pese a que en el muralismo tiene una gran fuerza el realismo, hay muchos artistas que han encontrado su propio estilo, siendo capaces de ser reconocidos en todo el mundo.
Inti
Conclusión sobre los tipos de street art y arte urbano.
Hasta aquí este viaje por tipos de street art y arte urbano. Seguro que no están todos, pero si son todos los que están. Nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.
Murales-Lian
¿Ya has mirado enDeGraffitis.com nuestra tienda de artículos de graffiti?
Tras presentar los mejores murales de Estados Unidos, Francia, Italia, Grecia o Sudamérica y México en nuestro canal de Youtube, en el blog de DeGraffitis os traemos los 29 murales, situados en España, candidatos a mejor mural de 2022 en el Mundo.
Este premio de «Mejor Mural del Mundo» lo otorga la plataforma StreetArtCities, que en 2022 ha nominado 100 murales de 92 ciudades en 30 países, siendo España la que tiene más murales de todos los países a mucha distancia del siguiente.
Además, el mejor mural de 2021 está en España, en concreto en Lugo donde Diego As nos dejó un espectacular mural de Julio César en escala de grises junto a la muralla de la ciudad.
Mejor mural de España 2021 – Diego As.
Ahora sí, vamos con los 29 mejores murales de España en 2022 y recuerda dejarnos en comentarios tus preferidos.
Xelon.xlf
Título: A relaxing cup of cast iron (Una taza relajante de hierro fundido.)
Localización: Avinguda 9 d’Octubre, 143, 46520 Port de Sagunt, Valencia, España.
Creado para el festival Més Que Murs, la premisa del mural era «la industrialización del puerto de Sagunto», para lo que se basó en una foto antigua de una estructura de un muelle de carga minero llamada pantalán, que fue lo primero que se hizo a nivel industrial en el puerto y que desencadenó la industrialización de la zona
Xelon-Xlf
Javi Aldarias
Título: New Life
Localización: Av. Andalucia, 2, 23450 Ibros, Jaén
Este mural nace del deseo de resurgir de una nueva vida en los pueblos que se despoblaban fuertemente. Se trabaja con la idea de la existencia de un pasado y un futuro, específicamente la memoria y el recuerdo para honrar a la mujer olivarera, que ensalza la esencia de la tierra.
Javier-Aldarias
Peeta
Título: Arrow
Localización: Ctra Madrid Irún, Monte de la Abadesa, Km 233, 5 Pol. Ind, 09001 Burgos.
Peeta ha transformado por completo el edificio de un polígono industrial hasta convertirlo en una ilusión óptica, llamando la atención de todo el que pasa por allí.
Esta obra pertenece a su serie ANILLOS que representan un sentido de unidad y vínculo. Una de las cosas que hace diferente a este proyecto es el dinamismo del punto de vista que genera esa ilusión óptica donde encajan todas las formas geométricas.
Peeta
Ciclope
Título: Raíz
Localización: C. la Zaya, 18, 24750 La Bañeza, León
El artista nos deja un fragmento de un poema para hablar del mural:
La semilla crece, aunque no la veas. Lleva hoy tu risa y tus ojos dicen. La raíz se expande y se aferra fuerte a esta tierra que es tu cuerpo. Sus manos (que antes fueron tuyas) descubren los surcos que abriste en tiempos de antaño sudando esperanza, labrando un futuro.
Quien cultiva sueños, cosecha destinos.
Ciclope
Slim Safont, Wedo goas
Título: Taberna de Platón
Localización: C. Virgen de la Cabeza, 27, 31500 Tudela, Navarra.
El mural colaborativo hecho para Futura Tudela, representa una escena típica: un grupo de personas sentadas en la mesa de una taberna observan algo que el espectador no alcanza a ver.
Slim-Safont-Wedo-Goas
Uriginal
Título: Atenea y Minerva.
Localización: Av. del Monte Valdelatas, 40, 28108 Alcobendas, Madrid.
Un mural de más de 138 metros cuadrados que ha representado un personaje femenino, que fusiona a Atenea, la diosa griega de la guerra y la civilización, con Minerva, la romana diosa de la sabiduría y las artes. Los rasgos de la cara de la figura parecen un mosaico hecho de una miríada de tonos de color.
Uriginal
Chisme Criu
Título: Coexistir con la naturaleza.
Localización: C. Real, 34, 24640 La Robla, León.
Englobado dentro del festival «Arte en la calle» este mural habla de cómo se transforma el paisaje cuando dejamos que la naturaleza siga su camino. Reafirmando la idea de que estamos aquí de paso y la naturaleza siempre ha estado aquí por lo que necesitamos urgentemente encontrar la manera de vivir en esa simbiosis que nos permita convivir.
Chisme
Diego As
Título: Guardia Civil.
Localización: Praza de Bretaña, 27002 Lugo
El ganador del 2021 nos deja un muro de 14 metros de altura, en el cuartel de la Guardia Civil de Lugo
Refleja «la parte más humana» de este cuerpo en su obra hablando sobre la conciliación familiar de las agentes de la Guardia Civil.
DiegoAs
Murales Lian
Título: Las manos de muchos.
Localización: Etorbidea Antiguako Ama, 11, 48700 Ondarroa, Bizkaia
Este mural es un homenaje a las mujeres de Ondarroa. La tejedora, metódica y austera es un arquetipo que se resiste a someterse, es memoria viva. Cuando teje, teje algo más de lo que vemos a simple vista. La creación de la red es identidad individual y colectiva… y ya sabemos que la identidad colectiva es imposible sin memoria, debe ser mantenida- por la memoria.
Murales-Lian
Sabotaje al Montaje.
Localización: Av. Reyes Católicos, 79, 46260 Alberique, Valencia
Realizado para el festival ArtAlberic, el artista de Gran Canaria nos deja este fantástico muro de 234 m2, realizado tras 5 días de intenso trabajo para completar el inmenso mural.
Sabotaje-al-Montaje
Chino Graff
Título: Inundación.
Localización: Av. Luis de Góngora, 16, 06010 Badajoz.
El mural es un homenaje a los fallecidos de una trágica Riada que sufrió la ciudad de Badajoz en 1997.
Representa un ángel saliendo del agua con la mano en el pecho mostrando dolor y sufrimiento por la pérdida, las 24 estrellas representan a los fallecidos y la estrella fugaz a una víctima que nunca fue encontrada. La luna, cuarto creciente es la que había aquella trágica noche.
Chino-Graff-
JM Brea
Título: Búho con anillo de gominola
Localización: C. Eras Grandes, 36, 10330 Villar del Pedroso, Cáceres
Realizado dentro del festival de arte urbano Muro Critico, es la representación de un universo onírico propio, surrealista y divertido. Porque todos sabemos que Saturno es un búho con un anillo de gominolas.
JMBrea
Mon Devane
Título: Fendetestas
Localización: DP-1702, 30, 15181 Os Campóns, La Coruña
Es un retrato del actor Xosé Touriñán interpretando a Fendetestas, un personaje literario de la obra “El Bosque Animado”, un labrador que ha decidido hacerse bandido, haciendo de la fraga su hogar y campo para sus fechorías.
La obra es una alegoría de la música, representada por una bella mujer que tiene un coro de salmonetes alrededor de su cabeza. En sus manos un viejo vapor, del que brota una clave de sol en forma de humo, alrededor de su cuerpo notas musicales componen la composición.
Nexgraff
Gemma Gené
Título: Mochi
Localización: Carrer Marie Curie, 9B, 43880 Calafell, Tarragona
Mural de Mochi el pug, el verdadero perro detrás del cómic @157ofgemma creado por Gemma Gené.
A Gemma le gusta usar la imagen de su perro en muchos de sus murales porque cree que el rostro amable de Mochi trae alegría, paz y amor a la comunidad.
Gemma-Gené
Lidia Cao
Título: Anisoptera
Localización: Carrer José Simó MarÍn, 12, 46870 Ontinyent, Valencia
Con este mural Lidia habla del amor, en particular de amar a alguien en tiempos difíciles. Cuando todo va bien, amar a alguien es fácil, pero el desafío es amar en tiempos difíciles.
Este mural en particular tiene un detalle de una libélula de una historia que ha ocurrido allí. Una anciana le pidió que pintara una libélula como homenaje a su hija recién fallecida y la artista decidió incluirla finalmente.
Lidia-Cao
Sojo
Título: Bronce y Sueño
Localización: C. Miajadas, 06400 Don Benito, Badajoz
Es un mural realizado para el Programa de desarrollo del pueblo gitano del Ayuntamiento de Don Benito con una familia representada por dos hermanos que se abrazan y el hermoso modo que Federico García Lorca tiene para describir a los gitanos en su romance de la luna.
Sojo
Sake Ink
Título: Lavanderas
Localización: C. San Miguel, 17, 29391 Cañada del Real Tesoro, Málaga
El mural rinde homenaje a la antigua tradición de las mujeres que vivían en la zona, que acudían al río a lavar su ropa, acompañadas de un instrumento para frotar la ropa, llamado ‘panera‘. Tradición ya perdida que se recupera a través de este mural.
Sake-Ink
Da2
Título: Castillos de plástico
Localización: C. Don Pedro el Oculista, 30, 24750 La Bañeza, León
Denuncia de la triste realidad que vivimos en la que los plásticos inundan el planeta…
El reciclaje es cosa de todos y cuanto antes se lo enseñemos a las nuevas generaciones antes podremos cambiar las reglas del juego.
Da2
Djoels
Localización: Cal Llobet, Lleida.
Festival de Murals i Art Rural, Penelles.
La artista Djoels realiza tanto murales como tatuajes, con retratos de personas o animales con un estilo realista como el que dejó en el Festival de Murals i Art Rural del Penelles.
Djoels
Albert Bonet, Enric Casado
Localización: Av. de les Garrigues, 68, 25001 Lleida
En este mural realizado por @albertbonet1 y Enric Casado se han representado algunos de los cultivos que originalmente se cultivaban en ese barrio hace años, en concreto la manzana (fruta con la que se identifica la zona) y el trigo.
Este mural es un gran ejemplo de cómo el arte alimenta los sentidos y deja huella.
Albert-Bonet
Huariu
Título: Enraizado no Presente
Localización: Rúa Balado, 5, 15660 Cambre, A Coruña
Realizado para Cromático Muralfest Cambre, esta pieza sirve como un recordatorio, un recuerdo de nuestra infancia.
‘Enraizado No Presente’ nos habla precisamente de eso, de la gran importancia de prestar atención, con todo nuestro ser, a los pequeños momentos mágicos que suceden a nuestro alrededor, a todos.
Huairu
Sabek
Título: La Moraña
Localización: Cjón. la Esperanza, 2, 05200 Arévalo, Ávila
Realizado durante la primera edición de @_bailarte, semana de Arte Urbano, Música y Gastronomía de Arévalo, Sabek nos deja la silueta de un cuervo protagonizando un mural que busca reflexionar acerca de la relación entre el ser humano y la naturaleza.
Sabek
Alba Fabre
Título: La sandía de Joe
Localización: Avenida da Milagrosa, 23, 15102 Carballo
Esta obra nos introduce en la intimidad de una pareja anónima, en un momento de unión en el que se susurran en secreto diferentes ideas, deconstruyendo ciertos roles del arte clásico y acercándolos a nuestra contemporaneidad.
La fragilidad, la vulnerabilidad y la sensibilidad masculina se contraponen a la fuerza e integridad de la figura femenina, mientras sus cuerpos se fusionan para formar una delicada.
Alba-Fabre
Trece Trazos
Título: Don Quijote
Localización: Rua Camiño de Pipin, 25, 27297 Lugo
Trece trazos nos deja un mural que invita al espectador a jugar con la famosa figura de Don Quijote y lo que esconde la mirada y la interpretación.
Trece Trazos
JM Brea
Título: Orgullo
Localización: Av. Virgen de Guadalupe, 95, 10570, Cáceres
Un mural donde un orgulloso gallo azul extremeño es testigo del comienzo de una vieja historia entre gallinas y zorros.
Proyecto de divulgación de la reserva de la biosfera de Tajo Internacional del Ayuntamiento de Salorino
JM-Brea
Christian Sasa
Título: Dulces, alegría y felicidad
Localización: C. Victoria Balfe, 35, 09006 Burgos
El mural fue pintado para una panadería y el dueño del negocio le dio al artista total libertad para diseñar. Al estar la panadería está frente a un parque infantil, se creó un mural con la cara de un niño llena de alegría y felicidad.
Christian-Sasa
JM Brea
Título: Imperial
Localización: Pl. España, 6, 10511 Carbajo, Cáceres.
Un mural Homenaje a Félix Rodríguez de la Fuente, realizado durante tres últimas semanas y que da a conocer la relación del insigne naturalista con la localidad de Carbajo. Fue en este pueblo y en sus alrededores donde Félix pasó numerosas jornadas, localizando, compartiendo vivencias con sus vecinos, observando grabando tomas para varios de sus míticos episodios del Hombre y la Tierra.
JMBrea
Da2
Localización: Av. de la Libertad, 24376 Espina de Tremor, León,
En esta ocasión un bodegón que parece surgir de otro tiempo, en los que el bar y la mina eran centrales en la vida de este pequeño pueblo de El Bierzo.
Da2
Hasta aquí este viaje por los mejores murales de España en 2022 según Street Art Cities.
Seguro que no están todos, pero si son todos los que están, nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido, tus preferidos y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.
Nuestras recomendaciones de hoy serán 5 libros sobre graffiti, de diferente complejidad y temática, para que podáis iniciaros o profundizar en el graffiti y el street art o arte urbano desde un punto de vista más académico.
Evidentemente, en esta lista tan corta, hemos elegido los más adecuados para un comienzo y recuerda que puedes comprar cualquiera de los libros haciendo clic sobre ellos.
Getting up: hacerse ver. El libro sobre graffiti que no puede faltar.
El primer libro es “Getting up: hacerse ver” de Craig Castleman, considerado por muchos, el primer gran libro sobre graffiti.
Este libro fue publicado por MIT press originalmente en 1982 con el título “Getting Up. Subway Graffiti in New York” fue traducido al español en 1987 con el nombre de “Los Grafitis”, pero afortunadamente ha vuelto a ser reeditado y revisado en 2012, incluyendo ahora fotos en color, correcciones de términos y un prólogo de Fernando Figueroa, uno de los investigadores más importantes en el campo del graffiti.
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Los-GraffitiGetting+up
Craig Castleman encuentra el interés por el graffiti casi de casualidad al pedir una recomendación a sus alumnos de inglés de la High School Art & Design de Nueva York y éstos comentarles que lo más le gustaba del arte era el graffiti del metro.
De ahí comenzó a investigar en profundidad el fenómeno, creando un documento único sobre el llamado subway graffiti, el graffiti que inundó el metro y los trenes de Nueva York en los 70s.
Es de sencilla lectura, con un ritmo de entrevistas, testimonios y datos que te harán no querer parar de leerlo.
Lo mejor de Getting up: hacerse ver.
Una de las grandezas del libro de Castleman es contar con testimonios de todas las partes afectadas en la explosión y difusión del graffiti de los 70s. Así son decenas de escritores de graffiti los que aportan sus pensamientos, anécdotas y puntos de vista sobre el graffiti; encontrando a figuras como Lee Quiñones, Bama, Phase 2 o Stan123.
Sin embargo, Castleman no se queda aquí, porque incluye entrevistas y citas de la policía, del ayuntamiento, del servicio de transportes, de galeristas o de las primeras organizaciones de graffiti.
Es tremendamente interesante ver cómo el enfoque va cambiando según las personas que opinan sobre el graffiti en el metro. De hecho, encontramos en la prensa, principalmente en las publicaciones del New York Times, cómo fue variando la percepción.
Pasando de las alabanzas y sorpresas con el primer artículo sobre Taki 183 a las alabanzas a la política antigraffiti de la ciudad y todo los sistemas y medios que intentaron para detener tanto a los escritores como a la práctica del graffiti.
Sin embargo, nada funcionó y se gastaron millones de dólares sin casi resultado, más allá de algunos detenidos.
Testimonios de los protagonistas.
Otra cosa a destacar en el libro son las historias que los propios escritores relatan. Así podemos encontrar la explicación detallada de cómo se pintaron los primeros trenes completos, el modus operandi, la importancia de las crews (o grupos a los que pertenecían), la incidencia de la alta criminalidad, cómo fueron cambiando los estilos o las motivaciones de esos chavales jóvenes (la mayoría no llegaban a 18 años) y que cambiaron las reglas para siempre.
Getting+upCompra Getting-Up
No destaca por las imágenes contenidas, porque muchas son en blanco negro, pero eso tiene solución en nuestra siguiente recomendación, que es justo del tipo contrario, mucha imagen y poco texto.
En definitiva, si buscáis un libro sobre el graffiti en Nueva York y para entender el fenómeno desde un punto de vista más teórico, “Getting up: hacerse ver” es la elección perfecta.
Todas las recomendaciones en vídeo
Subway Art, el mejor libro sobre graffiti en imágenes.
Hablamos ahora de otra de las biblias del graffiti neoyorquino de los 80s: “Subway Art” de Henry Chalfant y Martha Cooper, dos de los fotógrafos más importantes de la escena del graffiti y reconocidos a nivel mundial por su incansable trabajo.
Fue publicado en el año 1984 y reeditado en 2009 y 2015. Como todos los libros que recomendaremos, tenéis el link abajo en la descripción.
Martha-Cooper-Henry-Chalfant
Una curiosidad sobre Henry Chalfant es que no sólo era fotógrafo sino que fue director de la película “Style Wars” que reflejó perfectamente esa guerra de estilos que sucedía desde finales de los 70s en Nueva York.
El libro, disponible sólo en inglés, es una delicia visual por su gran formato, por la calidad de las imágenes y por ser un repositorio de imágenes de valor incalculable.
Vemos a muchos de los escritores más famosos de la época, Lee, Blade, Dondi, Lady Pink, Seen o Futura en acción, pintando en los trenes, en sus casas rodeados de sprays, bien planeando sus próximas acciones o posando para la cámara como estrellas.
Subway-Art-Graffiti-Lee
Las mejores imágenes del metro de Nueva York de los 80s.
Todas las imágenes, más de 150, son a color y muestran centenares de piezas en los trenes del suburbano neoyorquino. Hay de todo, coches completos, trenes completos, end-to-end, top-to-bottom, chapas… y con diferentes estilos, Bubble letters, block letters, muñecos, sólo letras, mensajes reivindicativos, etc.
Además vemos cómo convive el tag de rotulador o spray negro, realizado principalmente en el interior de los trenes y las grandes piezas del exterior, donde ya los colores y la complejidad, con brillos y sombras, daban color al trise y gris suburbano de Nueva York.
La aparición de muñecos, principalmente personajes de comic o dibujos animados (Mickey, Félix el gato o Pluto) es una novedad de principios de los 80s que vemos cómo se va extendiendo cada vez más. Asimismo, la aparición de mensajes reivindicativos, políticos y sociales, fue otro complemento para las piezas más grandes.
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Subway-Art
Sin embargo, no todo son fotos, porque hay 4 textos de los autores, 2 de Martha Cooper y 2 de Henry Chalfant, que nos permite contextualizar tanto la escena como las motivaciones de los fotógrafos para recopilar todo el material, que permitió la creación del libro.
Como decíamos, este libro es el complemento perfecto a Getting Up, puesto que muchas imágenes contextualizan muchos de los conceptos y testimonios del libro de Castleman.
Por ejemplo, podemos ver cómo los escritores entraban en las vías cortando las valles, como se movían entre los trenes o las formas en las que pintaban.
Antología del Arte Urbano, el libro sobre graffiti para empezar.
Tras recomendar dos libros sobre el graffiti en Nueva York, ahora vamos con un repaso más general por la historia del graffiti hasta llegar a hablar en profundidad de arte urbano y del street art.
Nuestra tercera recomendación es “Antología del Arte Urbano” de Magda Danysz, comisaria de arte y galerista, con espacios en París, Shangai y Londres.
Gracias a su relación con varios de los artistas más famosos del panorama del street art, desde JonOne a Futura hasta Obey, Vhils o Space Invader, nos ofrece un recorrido global desde el inicio del writing graffiti en Filaldefia hasta el denominado Street Art, hablando de artistas, muchos.
La autora Magda-Danysz
Lo mejor del libro.
Una de las mejores cosas de este libro es la cantidad de imágenes y referencias que se ofrecen, por lo que para alguien que se inicia en el arte urbano se convertirá en un libro de cabecera, al ofrecer cientos de datos y nombres.
Asimismo, al tener tanta información, puede ser algo denso en cuanto a la información ofrecida, por lo que es recomendable leer despacito o por partes, o bien tenerlo como libro de consulta en caso de necesitar referencias de fechas o nombres.
A diferencia, de los libros anteriores de graffiti centrados en Nueva York, la Antología del arte urbano, nos ofrece una visión global del movimiento, reflejando muy bien la aparición de la escena del graffiti en Europa. Destacando el auge del arte urbano en ciudades como París, con la aparición de referentes como Blek Le Rat, uno de los pioneros en el uso de las plantillas que ha popularizado (y rentabilizado) Banksy.
Posters-Graffiti-Banksy
Además, del uso de stencils, se habla de otros materiales y técnicos propios del street art como son los paste-up, las pegatinas (stickers) o el los mosaicos de Pixel Art de Invader.
La experiencia profesional de Danysz se ve reflejada en el tratamiento y conocimiento de los artistas sobre los que más se habla en el libro, algo que coincide con muchos de sus representados como JonOne, Ludo, Zhang Dali, Swoon o JR., que además le han ayudado a la preparación del libro.
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Antologia-Arte-Urbano
En definitiva, un libro muy interesante para tener una visión panorámica del movimiento del arte urbano a nivel mundial.
Street Art, un libro sobre graffiti y street art de fácil lectura.
La cuarta recomendación es “Street Art” de Simon Armstrong, un libro muy sencillo de leer y que podemos considerar un pequeño resumen del street art, pero con reflexiones personales del autor, lo que le confiere un estilo personal y una visión diferente a la antología de Danysz.
Obviamente, los principales nombres de artistas se repiten, porque no se puede cambiar la historia y su importancia, pero aparecen secciones destacadas acerca de los estilos, la tipografía o las técnicas empleadas.
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Street-Art-Libro-Simon-Armstrong
Además su glosario de términos y la jerga de graffiti, en modo resumen, nos ofrece la aproximación más sencilla de todas las recomendaciones hechas.
Madrid graffiti 1982-1995.
Sin embargo, para complementar esta primera lista de libros, sí que nos gustaría recomendar un libro sobre el graffiti madrileño, del que ya os hablamos un poco en el vídeo sobre Muelle. Se trata del libro “Madrid graffiti 1982-1995” que además podéis descargar de forma gratuita.
Está escrito por dos referentes como son Fernando Figueroa y Felipe Gálvez y es un recorrido, muy detallado, por toda la escena del graffiti en Madrid, desde el graffiti autóctono o flechero a la influencia del hip-hop graffiti que invadió la ciudad y sus trenes desde mediados de los 80s.
Metro-Madrid-Graffiti
El libro es apasionante, con un material fotográfico espectacular y con un detalle sobre el contexto del graffiti que permite entrar en profundidad en toda la escena madrileña. Además son muchos los escritores que colaboran en el libro, lo que le aporta una riqueza documental única, incluyendo entrevistas, conversaciones o citas propias de los artistas.
Madrid-Graffiti
Como se comenta en la contraportada es “una aproximación a un mundo clandestino y romántico, con sus glorias y miserias, pero sobre todo con mucha acción”
Así que si buscáis un libro sobre el graffiti en España, este libro es un inicio fantástico, aunque en el próximo vídeo sobre graffiti os daremos muchas más recomendaciones.
Los 9 libros más vendidos sobre graffiti y street art.
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Además de libros de graffiti, en nuestra tienda tenemos:
Hablaremos de como una simple firma, el conocido como tag, hecho con rotulador y spray después, ha evolucionado a espectaculares piezas en formato tridimensional.
Comenzamos con cinco tipos de graffiti que son una evolución desde el tag a la pieza situados de manera cronológica.
Tag, el tipo de graffiti más básico.
El tag o firma es la unidad mínima del graffiti, siendo lo primero que un escritor debe crear para ser identificado.
Como explicamos en la historia del graffiti, el ser humano siempre ha querido dejar su marca, para decir que estuvo allí. El gran avance del graffiti moderno es que el nombre real pasa a ser un pseudónimo, un tag para ser reconocido sólo entre los que participan en el graffiti.
Inicialmente se hacía con rotuladores y luego con spray y el objetivo es tan simple como poner tu tag en cuántos más lugares mejor, así en los años 60s destacan figuras como Julio204, Taki183 o Cornbreadde los que ya te hemos hablado degraffitis.com.
El tag puede estar compuesto sólo por letras, combinar letras o números, pero lo importante es que sea corto y rápido de escribir en cualquier superficie.
Algunas firmas famosas de Madrid
Con el tag se busca dejar una marca rápida y reconocible, pero la técnica y el estilo evolucionó con el tiempo… y se le añadieron símbolos, como la corona o el halo o líneas tanto dentro, como fuera, flechas, estrellas, etc.
El tag dejó de ser legible para todos y paso a pertenecer sólo a los participantes en el graffiti.
La evolución natural del tag fue a través del spray, por lo que comenzaron a aparecer las primeras sombras, el uso de varios colores, los contornos e incluso la profundidad y algunos efectos tridimensionales.
Tipos-de-Graffitis-Metro-Ny
Bubble Letter
Conocidas también como las letras pompa. Todas las letras parecen burbujas de jabón, listas para explotar.
Comenzaron en los años 70 y su gran precursor fue Phase2, que fue el primero que hizo que cada letra tomara cuerpo, importancia y dimensión aunque también destacó Super Kool.
Es uno de los estilos más sencillos y perfecto para principiantes, los contornos y las sombras se ajustan a la letra, que son más más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas.
Phase2
Throw-up (potas)
Fue el graffiti más utilizado en los años 80 en el metro de Nueva York y lo podemos considerar una versión cutre del Bubble Letter.
Son letras con poco diseño, con el objetivo claro de más cantidad y menos calidad.
Se suelen rellenar con un aerosol, de un solo color, sin cubrir del todo el fondo.
Se usó para bombardear la ciudad, por lo que rápidamente se hizo popular entre los escritores, además tu tag permanece oculto y es más complejo de leer que un tag simple o un bubble letter.
Throw-up
Wild style.
Originario del sur del Bronx es uno de los estilos más populares y extendidos por todo el mundo. Surgió como resultado de la búsqueda de una mayor complejidad dentro del período de la guerra de estilos, que ya te contamos en Style Wars, película súper recomendada para entender mejor el Wild Style.
Permite que el autor sea reconocido no sólo por su firma, sino por la destreza con la que ejecuta la pieza, con su estilo. La composición de colores, el uso de sombras y profundidad se convierten en algo fundamental para poder hacer un buen wild style.
Además, para alguien fuera del graffiti estas piezas son muy difíciles de leer.
Musa-Wild-Style
Aquí destacamos a una escritora, Musa, de Barcelona, considerada por muchos como la reina del Wild Style a nivel mundial por la calidad de sus piezas.
Block letters.
Este tipo de graffiti se basa en letras sencillas, grandes, legibles, gruesas, con rellenos lisos.
Están pensadas para que se lean bien de lejos. Es otra manera de representar grafitis en gran formato y escala pero el estilo recuerda mucho más a bloques.
Block-letters
Consiste en usar rodillo, para hacer grandes letras, simples, subiéndote al edificio o con un extensor.
En 1972 se comienzan a añadir dibujos a las piezas y Super Kool 223 es el primero en cambiar las boquillas de los botes de spray y usa algunas más anchas (fat caps) para obtener un chorro de pintura más grueso y diferenciarse de los demás.
Extinguisher (extintores).
Consiste en poner tu tag en gran formato usando extintores rellenos de pintura.
Es uno de los tipos más complejos para hacer, por la dificultad de uso del extintor, su peso y la destreza que se requiere para que se aprecien bien la firma en el resultado final en la pared.
Vamos ahora con los tipos y estilos de graffiti más modernos, desarrollados en los últimos años.
Extinguisher
Model Pastel (Estilo 3D).
Busca crear un efecto tridimensional en las letras, combinando los colores, los brillos y las sombras. De hecho, lo importante no es la letra en sí, sino el relleno. Su idea predominante es jugar con las perspectivas, las luces y sombras, el ángulo de visión… y así tratar de hacer «salir «el graffiti de la pared…
Su carácter es menos espontáneo y más artístico, ya que requiere mayor dedicación.
Al contrario que los demás, este estilo nació en Europa.
Abstract-Mural-Graffiti-Nadib-Bandi-Geneva
Graffiti Abstracto.
Influenciado claramente por el diseño gráfico y la llegada de escritores nativos digitales, aparece el graffiti abstracto, donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de serlo, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte.
Anti-style o ignorante
Son todas aquellas tendencias de graffiti que intentan ofrecer un resultado descuidado o incluso grotesco de forma voluntaria. Es también conocido como hipster graffiti, ghetto style o estilo ignorante.
Fuzi-Anty-style
Tuvo su origen en Francia de la mano de Fuzi, que cansado de siempre hacer el mismo tipo de piezas, comenzó a desaprender para crear algo sin estilo, más propio de un principiante, sin embargo todo eso esconde mucho más.
IGNORANT_STYLE_cherokee
Son figuras deformadas, incorrectas. Se crea el graffiti con formas erróneas que pueden llevar a pensar que el grafitero en incapaz de hacerlo bien, cuando en realidad es un destacado escritor que ha decidido cambiar su estilo y no participar en lo establecido.
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Podemos decir que el graffiti ha existido siempre. Desde hace miles de años, el ser humano siempre ha tenido la necesidad de escribir en las paredes, en lugares inaccesibles, ha querido hacerse ver, expresar esa idea de que yo estuve aquí.
Desde los antiguos romanos a personajes de la edad media, pasando por Napoleón o Lord Byron, incluyendo a los participantes en la II guerra mundial o los más famosos escritores de graffiti del metro de Nueva York.
El graffiti en la historia: de Pompeya al Reichstag aleman.
Inicialmente, el graffiti fue encontrado como simples inscripciones en las paredes, siendo el primer sitio datado en Pompeya, en el siglo I., donde tras quedar la ciudad enterrada bajo la lava del volcán Vesubio, se han encontrado nombres, declaraciones, frases, dibujos, en definitiva grafitos o grafitis en la pared pero eso sí, en casi todos los casos, con el nombre del autor escrito cerca.
Primeros grafitis en Pompeya
De aquí avanzamos al graffiti en la edad media, sin obviar que estuviera presente en los siglos previos, pero en el medievo encontramos numerosas inscripciones, en lo que según los expertos fue el graffiti medieval, fuente de estudio para muchos historiadores y arqueólogos.
Posteriormente, la importancia del graffiti la encontramos en los denominados viajeros románticos del siglo 18 y 19, con nombres como el poeta inglés Lord Byron a la cabeza, que cada vez que llegaban a un sitio dejaban su nombre para recordar que ellos estuvieron allí.
Firma de Lord Byron
Kyselak, el pionero del graffiti.
Pero si hay un nombre que destaca sobre todos en esta época es el del funcionario austríaco Josef Kyselak, aventurero, montañero y escritor que durante sus viajes por el imperio austro-húngaro en el siglo 19 tomó por norma dejar su apellido en tantos edificios, rocas y lugares como pudiera.
A tal nivel llegó su notoriedad que cuenta la leyenda que el propio emperador Francisco I de Austria lo llamó a palacio para que dejara de hacerlo, cosa que prometió, sin embargo al marchar el emperador se dio cuenta que Kyselak, considerado por muchos como el pionero del graffiti contemporáneo, había dejado su nombre sobre el mismo escritorio donde estaban hablando.
Kyselak
Los hobos.
También es importante destacar a los hobos o personas sin hogar que viajaban en Estados Unidos entorno a los años 30 y 40 buscando trabajo y un sitio donde quedarse.
Los hobos desarrollaron un lenguaje pictográfico propio basado en graffitis para indicar mediante signos y símbolos que ciudades o trabajos eran los más adecuados. Y como pasaría años después, ese código tan sólo sería entendido por ellos, los que estaban dentro de su cultura del graffiti.
Símbolos de los Hobos
Kilroy was here.
Luego llegarían los primeros años del siglo XX, con las diferentes guerras, lo que generó una gran actividad en el denominado graffiti militar, que durante la II Guerra Mundial tuvo varios hechos importantes. Por ejemplo, todos los nombres en forma de graffitis que los rusos dejaron en el Reichstag alemán o el súper famoso “Kilroy was here” de los estadounidenses en referencia a que su ejército pasó por allí y que se convirtió en una emblema del país.
Rusos firmando en el Reichstag alemán
Kilroy-was-Here
Hecha esta pequeña parte introductoria viajamos ahora a los Estados Unidos de 1960 donde en Philadelphia y Nueva York surgió el denominado graffiti moderno, que englobó una etapa inicial de firmas o graffiti writting que evolucionó luego al conocido como graffiti hip-hop, que fue exportado, junto al hip-hop, como la gran revolución cultural del siglo XX por todo el mundo. Esta es su historia.
Inicio del graffiti writing o graffiti de firma.
Graffiti en Philadelphia.
Nos situamos primero en Philadelphia, donde Darryl McCray, más conocido comoCornbread inicia, sin saberlo, el graffiti de firma. Era un adolescente de instituto, donde junto con sus amigos se dedican a firmar las paredes, primero del instituto, luego del barrio y finalmente de toda la ciudad como un juego.
Un juego de niños con rotuladores, y luego con spray, que les permitía adquirir notoriedad en una ciudad donde no eran nadie (hasta ese momento).
Otros nombres que destacan en esa primera escena de Philadelphia son Kool Earl o Top Cat.
Graffiti en Nueva York.
Y aparece el graffiti en Nueva York, no se sabe seguro si simultáneamente o bien motivo del intercambio de información y trenes que se producía entre las dos ciudades, pero apenas transcurrieron meses desde que escritores como Top Cat 126 fueran de Philaldelphia a Nueva York y trasladaran el movimiento.
Sin embargo, el primer nombre que surge en la época de NY es el famoso Julio 204, del que también te hemos hablado en nuestro canal de Youtube, y que unió su nombre al número de la calle donde vivía para marcar mejor su territorio, algo que, tras conocerlo, emuló a la perfección el primer gran nombre del graffiti de firma de Nueva York: Taki 183, un joven griego, que fue el primer escritor de graffiti famoso más allá de su barrio, en la zona de Washington Heights, cerca de Harlem.
Dos años después, Taki, por su extenso volumen de firmas realizadas fue portada del periódico New York Times.
Era el año 1971 y muchos niños y adolescentes vieron en Taki un referente para comenzar a pintar su nombre, más bien su firma, su tag, hacer eso por toda la ciudad. Comenzó lo que se llamó el “getting up”, principalmente el levantarse todos los días para hacerse ver.
Perfil del escritor o grafitero.
En esos primeros años de aparición del graffiti el perfil del grafitero o escritor de graffiti era el de un adolescente de unos 14-15 años, de barrios alejados, con familias de poco poder adquisitivo y en la mayoría de los casos de raza negra, inmigrantes o latinos. Buscaban llamar la atención y nunca imaginaron ni la fama ni la repercusión que muchos de ellos alcanzaron.
Los materiales con los que pintan eran en su mayoría robados, primero rotuladores y luego de igual forma con los sprays.
Otro nombre destacado de la época de inicio del graffiti fue Stay High 149, que fue el pionero en el uso de dos colores superpuestos (para el fondo y por encima), así como del uso del halo o la estrella en su firma. Stay High 149 supuso un cambio estilístico que arrastró a muchos escritores a modificar su firma, hasta el momento demasiado planas y simples.
Al inicio de los 70s encontramos a LEE 163 que cambia su firma, por un logo, en lo que se considera una pieza completa. A él le siguen nombres que luego serían importantes como Phase 2, SCOOTER, TRACY 168 o el antes mencionado STAY HIGH 149.
Interior-Graffiti-Metro-Nueva-York
Graffiti en el metro de Nueva York.
El objetivo comienza a cambiar, ya no es sólo poner tu firma o nombre, sino invadir toda la ciudad, los trenes se convierten en objetivo, puesto que otorgan mayor visibilidad que los muros o paredes, al estar movimiento y ser visibles desde muchos más sitios y por mucha más gente.
Se incrementan exponencialmente el número de participantes en la escena del graffiti de Nueva York, todavía sin demasiadas reglas y en plena búsqueda de elementos distintivos. Cientos de adolescentes de todos los barrios se dedican al graffiti y a pintar trenes.
Además comienzan a aparecer mujeres en la escena, como Bárbara 62 y Eva 62, pero sobre todo Lady Pink, de la que tenéis un vídeo en el canal.
Los primeros reyes de línea.
En esos primeros años ya encontramos los primeros reyes de línea, esos escritores que eran más activos en esas líneas de metro y se forman las primeras crews como los VANDALS, que fueron muy importante en la época, pero sobre todo se inicia algo que cambiaría la historia del graffiti: comienza la guerra de estilos.
Aquí destacamos a Phase 2, que hace que cada letra tome cuerpo, importancia y dimensión. El tag se modifica y se incluyen flechas, símbolos y otros colores, en definitiva nace el estilo de bubble letters, antesala del 3D, se instala en las piezas de los trenes. Posteriormente, llegarán las curvas, flechas y torsiones propias del Wild Style, donde el 3D ya toma un papel importante en el graffiti.
Las letras dejan de ser legibles y, en algunos casos, se convierte en un juego entre los escritores, para que descifren quién hizo qué.
Phase-2-Graffiti
En esta primera etapa del graffiti de principios de los 70 ya surge una terminología propia del graffiti, donde dentro de la cultura se habla de block letters, throw ups, blockbuster, etc. Muchos de estos términos surgen en los denominados Writers Corners, puntos de encuentro de escritores, donde intercambiar información, bocetos, hablar sobre trenes, planificación, nuevas técnicas, etc.
Comienza la persecución.
Como decíamos anteriormente, el graffiti consiguió que niños de diferentes razas y barrios se reunieran a compartir experiencias y a pintar trenes juntos, pero no tardaron en llegar las peleas, la lucha de grupos, las palizas a los toys o novatos, los robos de pintura y se comenzaría a pisar las piezas de otros. El graffiti tenía sus propios códigos y había que seguirlos.
En 1972 se comienzan a añadir dibujos a las piezas y Super Kool 223 es el primero en cambiar las boquillas de los botes de spray y usa algunas más anchas (fat caps) para obtener un chorro de pintura más grueso y diferenciarse de los demás.
Ese mismo año el alcalde de Nueva York, John Lindsay, le declara la guerra al graffiti por 1ª vez gastando más de 1,5 millones de dólares sin demasiado éxito en la limpieza de firmas y trenes. Un año después en 1973 casi todos los vagones del metro estaban firmados.
Entre 1970 y 1980 la compañía metropolitana de transportes de Nueva York, la MTA gastó cerca de 150 millones de dólares para limpiar graffitis, incluida una nueva máquina de limpieza de alta presión e instaló cámaras de seguridad, que acompañó de más personal y perros.
Voluntarios limpiando graffitis en NY
Hip-Hop Graffiti.
El hip-hop, nacido a principios de los 70s, y sustentado en 4 prácticas: rap, break dance, música de DJ y graffiti, permitió visibilizar aún más la práctica del graffiti y exportarlo como un movimiento completo por todo el mundo, lo que se denominó “Hip-Hop Graffiti”y que tuvieron su auge con la emisión de películas como Beat Street, Wild Style o Style Wars.
Uno de los grandes artífices de esta difusión fue Fab Five Freddy, que junto con LEE y otros formaron los Fabulous 5.
Sin embargo, los esfuerzos de la MTA por borrar graffitis comienzan a dar sus frutos y cada vez es más difícil pintar en el metro, por lo que vuelven a los muros. Esto unido al creciente interés de galerías y coleccionistas de contar con graffitis en sus espacios, les hace replantearse los sitios donde pintar, aunque se sigue haciéndolo, pero con más planificación.
Uno de los que más destacaba en la preparación de sus piezas era DONDI, famoso por sus grandes letras en los trenes, lo que lo hacía visible desde cualquier punto de la línea. En 1980 una huelga de trenes en Nueva York, provocó que durante dos semanas los escritores pudieran pintar libremente, lo que generó una gran cantidad de piezas importantes en ese año.
Trenes de Nueva York firmados
Primeros-graffitis-trenes-nueva-york
Graffiti en las galerías (y en los trenes).
En ese inicio de la década de los 70 el graffiti, al igual que era perseguido, comenzaba a despuntar en popularidad en medios y círculos artísticos. Así Hugo Martínez funda la UGA (United Graffiti Artist) para montar exposiciones de graffiti en galerías con el objetivo de comercializar y vender graffitis en lienzos.
El escritor COCO144 asumió la presidencia y se cuenta con varios de los mejores escritores de la época como PHASE 2, STAY HIGH, POINT 1, BAMA o CAT 87.
Hugo Martínez
El New York Magazine convoca un concurso de graffitis y el periodista Richard Goldstein se erige en un gran defensor del movimiento con artículos sobre varios escritores y defendiendo a esos niños de 14-15 años como auténticos artistas.
En 1975, se considera a PHASE 2 el rey del estilo y los reyes de la ciudad, por su intensa actividad pintando trenes, son TRACY168, CLIFF159 y KILL3. Se sigue innovando en el estilo y se terminan de definir los códigos internos propios del graffiti.
En estos años de intensa actividad pintando trenes destacan nombres como BLADE, DONDI, SEEN, LADY PINK, FUTURA o LEE.
La Fun Gallery.
Un sitio de referencia para el graffiti en exposiciones y galerías fue la Fun Gallery, fundada por la estrella de cine Patti Astor, un lugar que unía el arte tradicional con el graffiti del Bronx y Brooklin. Escritores como ZEPHYR, FUTURA, A-ONE, LEE o LADY PINK exponen aquí.
Y la importancia del graffiti no se limita sólo a galerías de NY, porque se viaja también a Roma, París o Dusseldorf para exposiciones de graffiti en interior y con ello comienza, lentamente, la expansión internacional.
Además a estas galerías se unen otros artistas urbanos referentes de la época como Keith Haring o Jean Michel Basquiat, que influenciados por el graffiti que invade las calles de Nueva York, evolucionan su obra y llegan a exponer con tan sólo 20 años.
Entre 1980 y 1989 los escritores LAME, DAZE, SEEN, CRASH o FUTURA son las estrellas de casi 200 exposiciones por todo el mundo.
Expo de graffiti
El papel clave de fotografía y fanzines.
La fotografía también es clave en la expansión del graffiti y aquí destacan dos nombres, Henry Chalfant y Martha Cooper, que consiguen obtener imágenes únicas e históricas, así como información directa de los escritores, que reflejaron posteriormente en la denominada biblia del graffiti: el libro “Subway Art”.
El inicio de los 80 marca una época dura para el graffiti, con fuertes campañas publicitarias antigraffiti, lo que provoca que los escritores busquen nuevas técnicas más difíciles de borrar. Aun así de 1984 a 1989 se considera de intensa represión, se limpia más, se incrementa la seguridad y las multas que se ponen obligan a varios a abandonar.
En 1989 la MTA anuncia su victoria contra el graffiti, pero esto está lejos de ser así.
Los fanzines, creados con numerosas fotos y testimonios, se convierten en una herramienta fundamental de difusión y más aún en momentos de tan intensa represión en Nueva York. Y no se limitan sólo a la ciudad, sino que estos documentos viajan por todo el mundo.
Libros de graffiti
Expansión del graffiti.
En esta situación de presión, el graffiti comienza a moverse y algunas de sus figuras más importantes, como SEEN y BLADE se trasladan a la costa oeste, San Francisco y, sobre todo, Los Ángeles, donde ya existía una corriente de graffiti, alejada de la neoyorquina y más cercana a las bandas y otra que se inspiraba en el muralismo chicano.
Para hacerse notar en la ciudad, en el verano de 1985, SEEN pintó su tag, con unas enormes letras de imprenta, sobre el famoso cartel de Hollywood situado en Los Ángeles.
Seen firmando en «Holywood»
En 1981, el graffiti comienza a aparecer en París de la mano de BANDO, que tiene familia en Estados Unidos y queda fascinado por el graffiti en Nueva York. Un año después, el escritor MODE 2, que ya pintaba en tierras inglesas con 14 años se marcha a París, conoce a Bando y juntos comienzan a crear un fuerte movimiento.
MODE 2 crea sus famosos personajes y BANDO, se dedica especialmente a las letras, donde es un virtuoso. A ellos se les suma el neerlandés SHOE, considerándose a los 3 como fundadores del movimiento europeo.
Intercambio entre EEUU y Europa
Los años 1983-1984 marcan un periodo de fuerte intercambio entre Europa y EEUU con numerosos jóvenes europeos que viajan a Nueva York y descubren el graffiti, asimismo escritores reconocidos como JONONE lleva a otros europeos a conocer la escena de Nueva York y luego estos devuelven la visita en París.
Además, las exposiciones de graffiti comienzan a sucederse en Roma, París, Berlín o Amsterdam, lo que provoca una amplificación del movimiento, a lo que unimos la proyección en estas ciudades de las películas de referencia como Style Wars, Wild Style o Beat Street.
Comenzaba la exportación global del hip-hop y por consiguiente del Graffiti.
Hall-of-Fame-Stalingrad-Graffiti-Paris
Graffiti en París.
El Hall of Fame de Stalingrad en el norte de París, comienza a ser cada vez más conocido y aparece en los medios de comunicación, convirtiéndose en referencia de la cultura hip-hop del país. Esto se hace aún más visible, porque el fotógrafo Henry Chalfant es invitado por BANDO para documentar toda la escena europea, algo que hizo en el libro “Spray Can art”.
El auge del graffiti en París llega en torno a 1985-1986, lo que provoca un aumento en la presión en contra y se aplican los mismos métodos que en NY con nuevos sistemas de limpieza, más seguridad, presión en los medios de comunicación o multas muy fuertes.
Al mismo tiempo, el graffiti comienza a extenderse por las principales ciudades europeas: Londres, Amsterdam, Berlín, Madrid, Barcelona o Estocolmo.
Pero no sólo el graffiti se extiende por Europa, sino que en Brasil o México tiene sus propias escenas de graffiti, con identidad local, pero que también se ven influenciadas, rápidamente, por la exportación del hip-hop graffiti proveniente de Estados Unidos.
Arte urbano y graffiti.
Y con el graffiti casi globalizado, el arte urbano comienza a adquirir importancia, primero con las plantillas y luego con todas sus técnicas, compitiendo con el graffiti por el espacio urbano, por hacerse ver, pero eso, es otra historia.
Hasta aquí este viaje por la historia del graffiti, conociendo fechas, figuras claves, estilos y como ha estado siempre presente sin importar la época. Seguro que no están todos, pero si son todos los que están, nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.
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En DeGraffitis siempre nos gusta estar al tanto de la actualidad, es por eso que te presento los canales de graffiti en español que recomendamos seguir para conocer mejor el graffiti, ver nuevos estilos, seguir aprendiendo o simplemente tener nuevas referencias en el mundo del graffiti.
Hay de todo, desde artistas que sólo hacen trabajos legales y enseñan su rostro a otros que sólo se les ve pintando o enseñan apenas sus ojos. En ellos encontrarás vídeos más elaborados y largos y otros más rápidos o en formato timelapse.
Writers Madrid.
Uno de los mejores canales de graffiti en habla hispana que hay en la actualidad.
Comenzaron hace 9 años y se han convertido en una referencia en el panorama del graffiti en España, pero sus vídeos tienen trascendencia global sobre todo los dedicados a un artista.
WRITERS-MADRID
Estos vídeos se llaman “la vida de un artista«, en el cual podemos ver a un escritor pintando durante varias noches, con todo su modus operandi de graffiti ilegal, el estilo y en muchos con sus propias explicaciones. Un imprescindible que no puedes dejar de ver.
Silver Nights: graffiti en estado puro.
La otra gran serie que tiene son las llamadas “Silver Nights”donde acompañan a uno o varios escritores en Madrid o Barcelona pintando por las calles.
Además ofrecen tutoriales para usar rotuladores, sprays, stencil o pintura acrílica y sirve como escaparate para artistas, ilustradores, tatuadores, diseñadores, dibujantes, etc.
En definitiva, un canal imprescindible y que no podrás dejar de ver, sobre todo por sus series dedicadas a escritores de graffiti en plena acción.
Amor (Dub). Conoce el graffiti ilegal o vandal.
Un canal de Colombia muy recomendado por nuestros suscriptores y que, pese a que tiene pocos seguidores, se está convirtiendo en una referencia en el graffiti vandal.
No muestra su rostro, porque sus acciones son mayormente ilegales con piezas en la calle, creando firmas con rotuladores o con spray, pero también tiene otros vídeos que explicativos para aprender a hacer cosas relacionadas con el graffiti como hacer stickers, crear tus personajes o usar boquillas y rotuladores diferentes.
AMOR (dub)
Es muy interesante como repositorio de contenido de graffiti ilegal para conocer los métodos de trabajo, la búsqueda de localizaciones o la ejecución rápida de las piezas. Además, en muchos de los vídeos se le ve las manos y su excelente habilidad con el spray, consiguiendo vídeos muy dinámicos y entretenidos para ver.
Curiosamente, en sus vídeos se incluye una pequeña explicación de lo que se hace, aunque la voz está distorsionada para preservar la identidad.
Al igual que sucedía con Ghost EA, un canal de graffiti muy interesante y que dará mucho que hablar.
Fokógrafo
Fokografo tiene uno de los canales de graffiti en habla hispana más populares y es que este artista de Colombia se ha hecho un nombre dentro de este mundo por sus vídeos de graffiti y, sobre todo, sus buenas explicaciones.
A diferencia de otros, en su canal Fokografo deja claro que el enfoque del canal es artístico y netamente es entretenimiento.
Creó el canal en 2017 donde subía vídeos de diferentes temáticas hasta que uno de ellos, “cómo hacer un sticker” comenzó a popularizarse, luego llegó cómo hacer una quickpiece que tiene medio millón de visualizaciones y desde ahí sigue subiendo contenido de todo tipo de forma muy activa.
FOKOGRAFO
Tutoriales de graffiti y mucho más.
Así podemos encontrar tutoriales, explicaciones, vídeos de piezas de encargo, sus viajes, consejos, etc. y entre sus listas de reproducción destacamos los tutoriales de graffiti, tutoriales de street art o algunos de los viajes que ha hecho a Europa o México.
Un canal muy completo que debes seguir si quieres estar al día del mundo del graffiti.
Resaks
Hablar del canal de Resaks es hacerlo de un escritor que se ha adaptado perfectamente a los nuevos tiempos con vídeos muy editados. Podemos decir que es graffiti puro de pared.
Como se explica en su canal encontrarás contenido sobre cómo hacer letras de graffiti con diferentes estilos, pintura en spray, consejos, herramientas de graffiti, experimentos de pintura en paredes, difusores de spray y videos del proceso completo de una pieza.
Descubrirás nuevas técnicas de arte callejero, increíbles lugares abandonados y muchas variedades diferentes de graffiti, como wild style, throw ups, color explosion 3D letters.
RESAKS
Graffiti puro de pared.
Los vídeos son grabados en primera persona, con cámara Go Pro y no hay ni descripciones ni música, podemos decir que son vídeos de graffiti y punto.
Sus vídeos más populares son probando herramientas y complementos para los sprays como un adaptador de 5 boquillas, una pistola de spray o diferentes colores de la marca AKA.
Sus listas de reproducción son muy interesantes, porque podrás ver los dedicados a los sitios abandonados, las herramientas de prueba o las letras que pinta en formato rápido.
Hace un año la referencia en este tipo de vídeos era RAKE43, pero en los últimos meses ha parado de subir contenido y parece que Resaks ha cogido el testigo con un canal muy visual y atractivo que hará las delicias de los amantes del graffiti y el color.
GraffOne. Acércate al graffiti de México.
Con casi 100 mil suscriptores, el escritor mexicano GraffOne tiene un canal muy completo sobre graffiti, que complemente con un podcast o la organización de un evento virtual en modo reality llamado GRAFFone MASTER.
Es muy interesante para aprender graffiti desde el inicio, porque tiene vídeos muy interesantes sobre bocetos, boquillas o consejos genéricos para pintar, incluso para gestionar las emociones o frustraciones relacionadas con el graffiti.
Su vídeo más popular, con casi 2 millones de visitas, es sobre una exposición de graffiti donde participó con otros artistas y con unas piezas increíbles de resultado.
Si buscas seguir aprendiendo, conocer mejor el estilo Wild Style o el 3D estoy seguro que te resultará un canal de mucha utilidad, además tiene vídeos sobre la historia del graffiti o graffiti digital con Tablet o ilustrator.
GRAFFONE
Hasta aquí este recorrido por lo mejor del graffiti en Youtube con 5 escritores y artistas de referencia, que crean contenido con muchas frecuencia y tienen vídeos de alta calidad. Hemos tratado de combinar desde grandes artistas de letras a otros que se centran más en tutoriales o cómo aprender a hacer graffiti.
Como siempre decimos, no están todos, pero sí son todos los que están.
Madrid, la capital de España, vio nacer a principios de los 80 el movimiento del graffiti, con la gran peculiaridad de tener 3 estilos diferentes de graffiti (de firma, hip hop y subway art) que convivieron durante varios años, emulando en gran parte los pasos y fases del mítico graffiti de Nueva York. Esta es la historia del graffiti de Madrid.
Graffiti autóctono (flechero) de Madrid
El denominado graffiti autóctono, graffiti flechero o writing graffiti al estilo Madrid apareció a principios de los 80s, sin una clara referencia directa al graffiti de firma que invadió Nueva York en esa época.
La primera inspiración de este tipo de graffiti en Madrid la encontramos en Ámsterdam, Holanda, donde ya en 1979 la cultura punk del país, que recibía información directa por su influencia musical de EEUU, encontró en el graffiti una forma de escribir sus nombres de banda y eslóganes, en definitiva, una forma perfecta de hacerse ver en muchos lugares de forma rápida.
Es importante recordar que en el Madrid de los 80 surgió la llamada Movida Madrileña, donde jóvenes del ámbito cultural, con mucha influencia de la música punk, pop y rock, se convirtieron en sus máximos exponentes… y los grupos de punk (y del metal y el rock) comenzaron a escribir sus nombres en las calles (incluso en el interior del metro). Y algunos chavales vieron la oportunidad de emular ese comportamiento y comenzaron a escribir sus nombres por la ciudad, primero por su barrio y luego por toda la ciudad.
Algunas firmas famosas de Madrid
Primera ola del graffiti autóctono
La primera ola del graffiti autóctono la situamos a mediados de los años 80 y nos lleva a los distritos de la Latina, Carabanchel y Fuencarral y Tetuán en el norte de la ciudad. Pronto comenzaría a expandirse por la red de metro, así en el distrito centro de la capital comenzaron a aparecer firmas. Se veían desde Arganzuela a Retiro, pasando por Argüelles, el barrio de Salamanca o Chamberí.
La expansión pasa de los barrios a las calles, con la carretera M-30 y la línea 6 de Metro, que recorrían Madrid de forma circular, como ejes perfectos para los primeros escritores de graffiti. Incluso los que tenían su propio medio de transporte podían llegar más lejos y poner la firma en más sitios.
Inicialmente estos primeros escritores firmaban sólo con rotuladores y era un puro acto de bombardeo, de poner su firma en cuántos más sitios mejor, ahí no había ni piezas, ni deseo de hacer murales, ni nada parecido a una guerra de estilos.
Es más, no había ninguna relación alguna con el graffiti Hip-Hop que llegaría unos años después y podemos decir que casi ni se consideraban grafiteros o escritores de graffiti, sino un grupo de jóvenes a los que les gustaba pintar. No buscaban reconocimiento ni pretendían eliminar su anonimato, lo que les otorgaba más libertad.
Figuras destacadas en el graffiti flechero de Madrid.
De esta primera expansión del graffiti de firma en Madrid destacan 5 nombres sobre el resto: Muelle, Bleck (la rata), Josesa Punk, Glub y Jojass Punk, aunque fueron muchos los que se adentraron en este mundo y de los que hablaremos más adelante.
La figura principal fue Muelle, un joven madrileño, nacido en 1965 en el barrio de Campamento, a las afueras de la capital y que a principios de los años 80 creó con su firma el llamado graffiti autóctono madrileño o flechero, por la utilización de la flecha como forma estilística destacada de las firmas. Una revolución social al mismo nivel que consiguió Taki 183 en Nueva York.
El otro gran nombre fue Bleck (la rata), que tomó su nombre del famoso artista urbano Bleck le Rat, del que había oído hablar de su actividad en Francia. Su presencia por toda la ciudad y su carisma le permitió a Bleck ser el único en poder competir con Muelle en cuanto a popularidad. Sin embargo, eso no quitó que en cuanto se conocieron se hicieran muy amigos y compartieran muchos momentos juntos.
Luego comenzaron a aparecer más nombres, incluso hubo quien puedo escribir su nombre en lugares más alejados, como Juan Manuel, que lo conseguía gracias a tener coche y ser mayor que el resto.
Esta firma flechera era como un logotipo, la idea era que fuera casi siempre igual, pese a que con los años, cada escritor fue evolucionando un poco su firma, incluyendo diferentes tipos de flecha, incluso la R que popularizó Muelle.
Convivencia del graffiti flechero y el hip-hop graffiti.
A mediados de los 80s comienza a llegar el graffiti Hip-Hop a Madrid y los flecheros se ven obligados a evolucionar, primero por una nueva competencia y luego por el auge del movimiento hip-hop en los barrios, así que comienzan a aparecer los brillos, colores, las sombras o el aspecto tridimensional para asemejarse al nuevo estilo de graffiti.
El graffiti comienza a aparecer en la prensa nacional, tanto en formato prensa en papel como radios y TV. Y en 1990 se emite “Mi firma en las paredes”, documental sobre el movimiento del graffiti flechero y la figura de Muelle en Madrid.
Como era de prever el primero que inició está revolución fue Muelle, que comenzó a usar rellenos, nuevos grosores y brillos, creando una versión más madura y consolidada de su firma. Además, pese a que la pieza ponía su nombre, le añadió el “by Muelle” para que se pudiera asociar este nuevo estilo con los anteriores.
Se cambia del rotulador al spray, aunque no todos los hicieron, por ejemplo Bleck se mantuvo firme con el rotulador y no empleaba casi el spray.
Firma de Muelle en calle Montera (Madrid)
Sobre 1985-1986 tenemos la llamada época híbrida, donde conviven ambos estilos, que no compiten, inicialmente, en el mismo terreno, pero que pronto comienzan a no entenderse con toda la facilidad que se presuponía, puesto que unos les quitaban sitios a otros. Era una competencia de estilos, donde los escritores del movimiento hip-hop menospreciaban en muchas ocasiones a los escritores flecheros.
Evolución de los escritores autóctonos.
Lo que sucedió es que algunos de los escritores autóctonos comienzan a pasarse al otro lado, algunos de manera directa, otros de forma híbrida, manteniendo ambas líneas y algunos lo dejan visto el nivel de competitividad que no les interesa.
Algunos escritores destacados que evolucionaron fueron Matakuras MK que pasó como escritor destacado al Subway Art y firmar como KOAS y luego como Hen, de los PTV. Otros casos fueron Jojass que pasó a ser Alien y Kus que firma como Remebe.
Matakuras MK
Hen de los PTV en el Metro
El problema para el movimiento autóctono es que mayoría de los que probaban el estilo hip-hop se quedaban en ese estilo y olvidaban el flechero. Así, para principios de los 90s el graffiti flechero decae, hasta casi su completa desaparición, aunque tuvo una pequeña reaparición a principios del año 2000.
Sin embargo, es importante destacar que los escritores autóctonos también fueron pioneros en el denominado Subway Art, o graffiti en el metro y trenes. Aquí destacaron nombres como Rafita, que fue uno de los más activos y que alardeaba de pasar más tiempo bajo tierra que pintando en superficie, aunque su firma, más elaborada y compleja que el resto, le hacía ser más lento, por lo que debía pasar más tiempo pintando.
Plano-Metro-Madrid-1982
Los flecheros no pintaban exterior de trenes, sino que firmaban en el interior de los vagones, en la publicidad y cartelería del interior; los que sí lo hacían eran los escritores híbridos, que manejaban el estilo flechero y el hip-hop y, por supuesto, los escritores de hip-hop graffiti, que fueron los máximos exponentes del pintado de trenes.
Además el modus operandi de cada grupo es diferente, mientras que los autóctonos suele pintar en solitario, los asociados al hip-hop lo hacen en parejas, grupos y con una gran preparación y coordinación.
Graffiti Hip-Hop de Madrid.
El inicio del graffiti Hip Hop en Madrid se data entorno a 1984-1985, influenciado directamente por la cultura de Estados Unidos y las corrientes europeas del movimiento, principalmente de Francia, donde había llegado el graffiti antes que a España.
El retraso en la llegada del graffiti Hip-Hop a Madrid lo encontramos por diversos factores: tecnológicos, técnicos, conocimiento del inglés para consumir recursos visuales y escritos, etc. La primera película proyectada en Madrid relacionada con la cultura hip-hop fue Break Dance en 1985, pero el verdadero auge llegó con la emisión de la mítica Style Wars en 1986.
Tras Style Wars llegó Wild-Style
Incluso el break dance o la música hip-hop llegó antes que el graffiti a la capital de España, ya que a través de la base militar de Torrejón de Ardoz se introdujo la música hip-hop.
Por otro lado, Barcelona juega un papel clave en la aparición del Hip-Hop graffiti en Madrid, ya que su carácter multicultural y como destino de vacaciones de muchos jóvenes europeos, hace que traigan sus influencias del graffiti.
Incluso, años después, se crea un vínculo directo entre Barcelona y Madrid, con la creación del colectivo ACME, compuesto por escritores de ambas ciudades.
Expansión del graffiti hip-hop de Madrid.
Su expansión por Madrid se produjo por toda la comunidad, desde Carabanchel a Vallecas y el sur y este de la zona metropolitana. En la zona de Campamento se ven piezas en 1985 y en la zona de Móstoles para 1986, incluso en ese año ya se comienzan a ver vagones de metro y de de la red de cercanías pintados, coincidiendo con la emisión de Style Wars en TV.
El primer writing corner o punto de encuentro de Madrid capital se sitúa en el mítico Instituto Ramiro de Maeztu, sede del Estudiantes de baloncesto, puesto que allí estudiaron varios de los escritores más importantes del momento. Otros lugares interesantes en la escena hip-hop fueron “el Retiro”, la plaza de Colón o Azca/Nuevos ministerios, que era lugar de quedada para los amantes del break dance.
Graffiti Hip Hop en el Ramiro de Maeztu
QSC en 1988
Los QSC.
Se puede considerar al grupo QSC (Quicksilver Crew) del barrio de Campamento como los principales promotores del Hip Hop Graffiti en Madrid. Pese a que muchos de sus miembros empezaron a pintar mucho antes, fue fundado en 1989 por Seone, que le da el nombre y Enry 538, que luego paso a ser KOOL, considerado una referencia para todos y un líder para el grupo.
Posteriormente entran en los QSC otros nombres destacados como: AGS, ARDI, CAME, CHEMA C, IVAN Q, MATA, SAC o SNOW. A los QSC se les atribuyen muchas de las acciones más importantes de la época, incluida la introducción de la guerra de estilos o del robo de botes para pintar como parte del proceso. Incluso fueron los primeros en colaborar con la escenografía de un programa de TV en España. Era 1991 y el programa Hablando se Entiende la Basca, de T5 con Jesús Vázquez de presentador.
En 1986 se ve la verdadera transición del graffiti de firma a piezas murales de gran formato. Se pasa del componente estático, la pared al movimiento dinámico que ofrece la red de metro y trenes.
Podríamos decir que, a diferencia del graffiti flechero, en el movimiento hip-hop había una línea común, ya que la mayoría escuchaban la misma música, vestían parecidos, les gustaba el rap o el hip-hop y su estilo de pintar era parecido, con una influencia visual directa del movimiento hip-hop de Nueva York.
Graffiti-Hablando-Se-Entiende-la-basca-T5-1991
Nuevas crews y llegan los fancines.
El Hip Hop graffiti se extiende por Móstoles, Alcorcón, Parla, Valdemoro, Torrejón de Ardoz o Coslada y aparecen nuevos grupos como los TCK, DMC o los TZA. Y los estilos comienzan a ser algo diferentes en cada lugar, porque sus integrantes están en aprendizaje continuo en base a libros, vídeos, documentales y fotos. Además el flujo de información sigue su curso, a lo que unimos el intercambio de información entre aquellos que viajan a Barcelona, Alemania, Francia o Bélgica.
En 1989 aparecen los primeros fanzines de graffiti españoles, compuestos por fotocopias en blanco y negro de piezas realizadas por escritores de todo el territorio, incluso del extranjero. Algunos de estos fancines fueron D-Color Mag creado por JAST en Alcorcón y Caution de FLOOD y WON.
Fanzines
Comienzan a llegar los fanzines en alta calidad y en color, que permite obtener imágenes de diferentes lugares y de otras referencias culturales. Además los escritores asisten a encuentros, festivales y se intercambian bocetos y fotografías, por lo que el avance en cuanto a técnico y estilos es muy notorio en esos años.
Los años dorados del hip-hop graffiti de Madrid.
Podemos definir los años 1992-1993 como los dorados del hip-hop graffiti en Madrid, con una exposición mayor en medios de comunicación y sus primeras inclusiones en el circuito comercial de galerías de arte, algo que no gusta a todos por igual, creándose dos ramas bien diferenciadas.
Por un lado, la que seguía manteniendo el carácter ilegal, clandestino y tradicional del graffiti y otro que se adapta a lo que demanda al mercado, haciendo un graffiti más comercial y “vendible”. Este hecho replica a lo que sucedió en Nueva York, cuando los escritores de graffiti más importantes colaboran con galerías, viajan por todo el mundo, renunciando a su esencia por buscar un medio de ganarse la vida. Las referencias de Keith Haring, Basquiat, Futura 2000, Lee o Lady Pink, estaban presentes para muchos de estos chavales, pero el resultado en Madrid no fue el mismo y sólo unos pocos, muy pocos, consiguieron adaptarse a este tipo de graffiti a demanda.
Subway art en Madrid.
En esa época dorada le unimos el auge del graffiti en los trenes, donde incluso se observa una lucha de grupos por controlar y pintar las distintas líneas de metro de Madrid. Las más afectadas fueron la línea 1, 5, 6 y 10, destacando las líneas 5 y 10 porque tenían partes que circulaban en exterior, lo que aumentaba la visibilidad y recordaba a lo que se veía en los trenes de Nueva York.
Para conseguir pintar en el metro y luego en los trenes, era necesaria una extensa labor de investigación (tal y como se explicaba en el libro Getting up de Craig Castleman). Había que entrar a las cocheras, analizar cuáles eran las paradas menos vigiladas, etc. para ello se saltaban vallas, se entraba por túneles o se hacía metidos en el mismo tren que llevara hasta el final de línea.
De nuevo, al igual que se veía en las películas, libros y documentales que venían de Estados Unidos, una parte fundamental era la documentación del proceso y el hecho de poder fotografiar tu pieza circulando se convertía en un hito destacado que resaltaba sobre los demás.
Whole Car en Madrid
Tren completo de Metro Madrid
A mediados de los 90 tras este auge se produce un descenso en el movimiento del graffiti hip-hop madrileño, provocado principalmente por unas políticas restrictivas cada vez mayores en el metro y porque algunos de los escritores iniciales deciden apartarse del graffiti.
Del Metro a la red de Cercanías.
El movimiento del subway art se traslada hacia la red de trenes de cercanías, la RENFE, quedando el metro como uno de los lugares más difíciles para pintar, lo que aumentaba el reto y la dificultad para algunos escritores.
Al igual que sucede en Estados Unidos o en Europa el graffiti en Madrid sigue vigente y muy activo, pero esos años dorados de su primera expansión y desarrollo ya han pasado. Se sigue pintando ilegal, pero los lugares están más vigilados y son muchos los que traspasan la frontera y se pasan sólo al terreno legal, pintando murales o haciendo arte urbano.
Hasta aquí este viaje por la historia del graffiti en Madrid, conociendo fechas, figuras claves, estilos y algunas de las técnicas empleadas. Seguro que no están todos, pero si son todos los que están, nos puedes dejar en comentarios lo que te ha parecido y si quieres hacer alguna aportación, será más que bienvenida.
27Arte, dinero, trasgresión, mercado, controversia, reivindicación, noticia, cool… y sobre todo “incógnita”... son sinónimos de BANKSY: el artista urbanos más famoso del mundo. Hoy os recomendamos películas sobre Banksy con los que podréis conocer y entender mejor la figura de Banksy, icono del Street Art cuyas obras se venden por cientos de miles de euros.
La mayoría son documentales, tratando sobre episodios concretos de su vida, en diferentes ciudades.
Graffiti Wars, Robbo Vs Banksy.
Se trata de un documental de 47 minutos, publicado en 2011 por el Channel 4 de Inglaterra. El director es Jane Preston.
¿Sobre qué trata? Sobre la rivalidad existente entre Banksy(representante del arte urbano) y Robbo(representante del grafiti). Ambas figuras legendarias en el Reino Unido se encontraron en una fiesta en los 90 y al ser presentados Robbo dijo(según él por ser correcto): “Si, he oido hablar de ti” a lo que Banksy le contestó: “Pues yo de tí no he oído nada”.
A partir de aquí, comienza la parte más interesante, la verdadera guerra, una batalla de egos y de ingenio.
En 2009, en el canal de Regent, se iba a producir el famoso enfrentamiento entre los dos grafiteros y es que un mural de Robbo que había sobrevivido dos décadas en aquella pared, amaneció cubierto parcialmente por una plantilla de un hombre con un rodillo. ¿El responsable? Sí, Banksy… Y si antes dije que no hay peor insulto que el no reconocer una firma, me corrijo: el peor insulto en el mundo del grafiti es que te “pisen” una pieza… Esto hizo que Robbo, que ya tenía unos 40 años, era padre y había dejado de pintar las calles, desenfundara sus botes de spray y diera por aceptado el reto.
¿A partir de ahí? Os recomiendo que veáis el documental.
Banksy Does New York.
Es un documental de 80 minutos aproximadamente . Realizado en 2014 en Estados Unidos. El director es Chris Moukarbel.
Relata el mes completo en 2013 que Banksy pasó en Nueva York. Anunciando por redes sociales que cada día realizaría una obra en alguna parte de la ciudad… imaginad todo el revuelo que generó en las calles, prensa… se desató una auténtica locura entre aficionados al arte, admiradores del artista, galerías, periodistas… por capturar en primer lugar la otra de este conocido artista.
El documental empieza por el final, por la última obra del artista, que está formada por unos globos con su “tag” que unos jóvenes se quieren llevar y que la policía termina retirando (metiéndolo con dificultad y manera muy cómica en la camioneta). A partir de aquí, vuelve al principio de la historia, explicando una por una, y de forma ordenada, las obras que fue dejando por la ciudad, motivos, consecuencias, etc…
El documental tiene dos aspectos muy interesantes: en primer lugar, el hecho de que se forme de imágenes reales del momento, espectadores, redes sociales, prensa, información de la web del artista, etc… hace que nos traslademos a 2013. Por otro lado, el hecho de que nos haga entender que la obra de Banksy que, entre otras cosas, critica el capitalismo, no hace más que alimentar al mismo.
Saving Banksy:
Documental que dura 1h y 20 min aproximadamente. Salió a la luz en enero de 2017. El director es Colin M. Day.
El documental, que tiene como principal narrador al artista Ben Eine, gira en tono a la idea de que arte urbano se asume como un arte efímero. En muchos casos su ejecución es ilegal y está sujeta a que los propietarios de los edificios las quieran tapar o que incluso, como es en este caso, los ayuntamientos les obliguen bajo la “amenaza” de multa.
Por otro lado, encontramos dos posturas interesantes y opuestas: la de Brian Greif cuya idea es rescatar una de las últimas piezas de Banksy en San Francisco para que sea expuesta en un museo (para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas), y la de Stephan Keszler cuyo objetivo es conseguir y vender piezas del artista por grandes sumas de dinero (el cree que así mejora la imagen del artista).
El documental nos plantea algunas preguntas como:
¿Hasta qué punto es correcto que alguien se apropie de una obra en espacio público y la venda por millones sin el permiso del artista?
¿Las obras pertenecen y tienen significado únicamente en su espacio original?
¿Sacarlas de la calle significa sacarlas de su contexto?
ETCÉTERA, ETCÉTERA…
¿Tenéis una respuesta a estas preguntas? Por lo pronto, os recomendamos el documental que seguro os hará reflexionar.
Y si queréis conocer cuál es nuestra última recomendación, tendréis que ver el vídeo en nuestro canal de Youtubepara descubrirlo…
https://www.youtube.com/watch?v=vMrz8shr0bg
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Os recomendamos 5 películas de graffiti que os harán conocer y entender mejor la cultura del hip-hop y, en concreto, la del graffiti.
Hablaremos de películas míticas y pioneras como Wild Style o Style Wars, hasta la primera (y humilde) producción española que sirvió para acercar el graffiti a la población.
Las clásicas películas de graffiti.
Wild Style.
Película estadounidense estrenado en 1983. Tiene una duración aproximada de 90 minutos y está dirigida por Charlie Ahearn.
Es una acercamiento muy intenso y profundo a la cultura del Hip Hop a través de la historia de ZORO (interpretado por el legendario grafitero Lee Quiñones), uno de los escritores más activos de Nueva York. Es muy positivo ver cómo se están produciendo dos posturas diferentes en torno al graffiti, los que siguen pintando trenes, de noche y de manera ilegal, y los que empiezan a recibir encargos, pagados y legales.
¿Lo más interesante? Es el planteamiento de un nuevo paradigma en el que las galerías, museos, prensa y sociedad empieza a interesarse por esta cultura y lo que conlleva.
Wild-Style-graffiti-pelicula
Style Wars.
Es un documental realizado en Estados Unidos en 1983. Tiene una duración de aproximadamente 70 min. El director es Henry Chalfant.
Nos habla de los cuatro elementos del Hip Hop (breakdance, dj, graffiti, rap), en la ciudad que lo vio nacer, Nueva York. Aunque se centra especialmente en el graffiti y nos muestra las amistades/enemistades que surgen entre los graffiteros, su visión, la opinión de sus familias, y de los afectados por sus pintadas en el metro(era el soporte favorito), desde los responsables del transporte metro de la ciudad hasta de los propios usuarios.
Utiliza la voz en off pero principalmente son los propios protagonistas (especialmente graffiteros) los que se expresen por sí mismos.
Se nos plantean dos cuestiones MUY interesantes:
¿Es justo/está permitido/es lícito que se estropee el mobiliario urbano, que en realidad forma parte de todos los ciudadanos?
En un momento en que Basquiatempieza a salir del anonimato y empiezan a realizarse las primeras exposiciones, ¿Cómo se puede exponer en privado lo que se había pensado como obra pública?
Aquí os dejo con estas preguntas para que penséis y debatan sobre ellas… Espero vuestras repuestas.
Style_Wars
Películas sobre la cultura del graffiti.
Infamy.
Película realizada en Estados Unidos en 2005 y que dura 90 min. El Director es Doug Pray.
Nos habla y profundiza sobre la cultura del graffiti narrado a través de las experiencias de escritores como: Sever, Miss 17, Enem, Jase, Saber, Toomer, etc…
La característica que tienen en común todos ellos es que su pasión por el graffiti es mayor que la repercusión negativa que pueda tener este en su vida y la de su familia. En el lado opuesto tenemos a Joe Connolly (“The Graffiti Guerrilla”), obsesionado con la limpieza y eliminación de graffitis.que persigue las pintadas y firmas de su barrio, y su ocupación es borrarlas en cuanto las localiza.
¿Por qué creo que debéis verla? Porque me parece muy objetiva no pretende ensuciar o dignificar la imagen del grafiti simplemente te lleva al punto de origen y te permite entender mejor todo su funcionamiento.
Infamy
Bomb it.
Documental estadounidense estrenado en 2007 que dura aproximadamente una 90 minutos y su director es Jon Reiss.
¿Queréis un documental para entender el graffiti desde sus orígenes (cavernas) a la actualidad y, lo más interesante, a nivel global? Este es perfecto.
Nos muestra como el graffiti se ha ido adaptando a la cultura y la sociedad en la que iba surgiendo, por ejemplo: en América Latina se fue adaptando a la tradición muralista, en Japón se fusiona con el anime y en Brasil crean un tipo de letra característica llamada pixaçao.
¿Lo mejor? Cuenta con los testimonios de gente tan importante en la historia del graff como Taki 183, Cornbread, Stay High 149, Os Gemeos, Shepard Fairey, o Faith 47.
Nada pesado, bien documentado y contextualizado es en nuestra opinión unos de los primeros documentales que hay que ver sobre grafiti.
Bomb-It
La primera película de graffiti en España.
Y si queréis conocer cuál es nuestra última recomendación, tendréis que ver el vídeo en nuestro canal de Youtubepara descubrirlo…
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¿Quién es Banksy? Esa es la gran pregunta que todo el mundo se hace… hay teorías de todo tipo, que si es Robin Gunningham, un ciudadano de Bristol o Robert Del Naja, el cantante de Massive Attack, incluso se ha hablado que Banksyes en realidad un colectivo de 7 artistas o el mismísimo Damian Hirst. Sin embargo, todo esto son hipótesis, no certezas.
Lo que sí tenemos claro, porque se han demostrado con hechos y las ha confirmado el propio artista son:
12 cosas que debes saber y quizás no sabías sobre Banksy.
1.- Las ratas de Banksy
Las famosas ratas y su estilo de plantilla (o estarcido) no es algo original de Banksy, sino que el creador fue el artista francés, Blek le Rat, alias de Xavier Prou, que en los años 80 invadió París con estas creaciones. La relación entre ambos artistas, pese a que Banksy ha reconocido la influencia de Blek, nunca ha sido buena, porque el artista francés considera que se ha apropiado de su estética y estilo sin el debido reconocimiento. Aquí destacamos una frase que siempre dice Banksy:
Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, encuentro que Blek le Rat lo había hecho también. Sólo que 20 años antes.
Blek Le Rat
2.- Los cuadros de Banksy
Banksy es famoso por sus plantillas realizadas en la calle, pero realmente sus grandes éxitos y por las que ha ganado millones de dólares son cuadros, muchos de ellos subastados recientemente, pero pintados hace varios años. Así el cuadro más caro vendido hasta la fecha pintado por el artista es “Devolved Parliament”, un lienzo de grandes dimensiones, 4,2m por 2,5 m, donde se ven a unos chimpancés en la cámara de los comunes del parlamento británico y que fue vendido, en Octubre de 2019, por casi 11 millones de euros en la casa de subastas “Sothebys”.
3.- Banksy y los Simpsons
En 2010, Banksy dirigió la famosa escena de apertura e inicio de Los Simpsons. En la cual se puede ver su nombre escrito en varios carteles de Springfield, a Bart escribiendo en la pizarra sobre que no debe pintar en los muros o la parte más espectacular tras sentarse la familia amarilla en el sofá. Aquí, podemos ver una fábrica asiática donde trabajadores hacen plantillas de los Simpsons en cadena o una rata, símbolo del artista, moviendo un hueso y orientándonos para ver cómo se realiza el merchandising de la serie con animales.
Actualmente, sólo existen dos métodos de verificación fiables para saber con certeza si una obra es de Banksy o no: su web y su Instagram. Si el artista no la publica allí, podemos considerar que no es auténtica, porque como podéis imaginar son cientos los imitadores del famoso artista callejero. Antiguamente la forma que empleaba el artista para hablar sobre sus obras y su localización era la publicación de libros, siendo el más famoso Wall and piece, editado en 2005.
5.- Banksy en Instagram.
Siguiendo con las redes sociales, Banksy, un maestro en la difusión de su obra en los medios, sólo usa Instagram, donde tiene más de 10 millones de seguidores, sin embargo no tiene Facebook ni Twitter como él mismo indica en la descripción de su cuenta. Y, lo más curioso aún, no sigue a nadie.
Tiene un canal de Youtube, Banksyfilm con 76.000 suscriptores donde suele subir un vídeo al año, aunque en estos meses por las circunstancias excepcionales ha subido varios.
6.- Un viaje fugaz a Barcelona.
A día de hoy Banksy no tiene ninguna obra en España, pero gracias a la publicación de sus libros, sabemos que sí que las tuvo en Barcelona en 2002 como él mismo reconoce en su libro “Existencilism”, la unión de existencialismo y stencil (plantilla en inglés). En ese viaje a la capital catalana pintó varias obras con plantillas en el centro de la ciudad y luego intentó hacer una intervención en el Zoo de Barcelona, donde sólo pudo dejar su nombre y apenas un par de rayas negras en algunas jaulas de los monos.
Banksy-en-Barcelona
7.- Banksy en México.
En 2001, Banksy realizó un mural y varias obras en Chiapas, México, cuando viajó como miembro del equipo de fútbol de Bristol: The Easton Cowboys & Cowgirls, un colectivo que nació en 1992 en Bristol y que a través del fútbol, intenta cambiar la realidad social a nivel global. Esta historia fue relatada en el libro “Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls” por Will Simpson, integrante del equipo y que relata (y documenta con fotografías) como un joven Banksy ejerció de portero en el partido y que pintó varios murales alusivos a la situación en México, la identidad de los zapatistas y el fútbol.
Banksy en Chiapas (Mexico)
Los muros fueron pintados con la leyenda «A la libertad por el fútbol», «Zapata vive» y «Resistencia», donde predominan el negro y rojo, colores que identifican a la causa del EZLN.
8.- Banksy en los museos más famosos del mundo.
Banksy ha colocado su obra, de forma ilegal, en varios de los museos más importantes del mundo. Así la Tate Modern de Londres, el MOMA de Nueva York, donde incluyó el retrato de una mujer de época que llevaba una máscara anti-gas, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York o el Museo Británico de Londres han tenido un cuadro de Banksy de forma temporal entre su colección. Donde, por supuesto, no ha faltado, una crítica hacia el mundo del arte.
Intervención en el Moma
9.- La niña con el globo.
Una de sus obras más famosas, la niña con el globo, fue subastada en 2018 y se autodestruyó tras ser subastada por 1,18 millones de euros. El propio Banksy difundió una fotografía en Instagram y publicó el vídeo del momento en que el lienzo se hace trizas al pasar por una trituradora de papel instalada en la parte inferior del marco.
¿Una genialidad del artista o algo preparado de ante mano? Esa duda siempre quedará ahí. Porque Sotheby´s decidió venderla igualmente bajo otro nombre “Love is in the bin”(Amor en la papelera), al considerar que se había creado otra nueva obra de arte durante el proceso de destrucción.
Love is in the bin
¿Y por cuánto se vendió finalmente? Por el triple de lo previsto, más de 3 millones de euros.
10.- Dismaland.
En 2015, en Inglaterra, creó Dismaland, su particular versión de los parques de Disney, un lugar inapropiado para niños y que fue creado en colaboración con otros 58 artistas. En definitiva, un parque temático convertido en exposición, donde se pudieron encontrar obras inéditas de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer y Jimmy Cauty, además de Banksy. Y como todos los parques Disney y éste no iba a ser menos, Banksy dedicó el de Dismaland a una princesa: la elegida fue la princesa Diana en la figura de Cenicienta.
El recinto estuvo abierto durante 36 días y se dice que todo el dinero recaudado fue donado a fines de caridad, sin embargo, se conoce que muchas personas se lucraron del evento, revendiendo las entradas por internet a elevados precios aprovechando la limitación de días de apertura.
11.- Hotel Walled off.
11.- El hotel Amurallado. En marzo de 2017 se inaugura el hotel “Walled Off” en la ciudad palestina de Belén. Con un eslogan que lo anuncia como el hotel con «las peores vistas del mundo», se encuentra ubicado frente al muro de separación israelí de Cisjordania. Todas sus habitaciones están decoradas por Banksy, y su objetivo declarado es tanto atraer turistas a la ciudad como exponer obras de artistas palestinos a un público internacional e israelí.
12.- Damian Hirst y Banksy.
Mucho se ha hablado del documental “Exit through the gift shop” (salida por la tienda de regalos) de Banksy, el cual ya os recomendamos en el canal, pero sobre lo que no se habla tanto es de su espectacular recaudación: más de 5 millones de dólares hasta la fecha, una cifra que de nuevo pone en duda el carácter anticapitalista del artista. Hecho que también se puso en duda al colaborar con unos de los artistas contemporáneos más polémicos y que más dinero mueven en el mundo: Damian Hirst.
Juntos crearon una obra llamada Keeping it Spotless, algo así como “Manteniéndolo impecable” un cuadro de Damien Hirst sobre el que Banksy grabó la imagen de una empleada de hotel. Fue vendido en Sotheby’s New York en 2008 por casi 2 millones de dólares y que hasta la venta de “niña con el globo” era el record del artista.
Keep-it-spotless
Hasta aquí este artículo sobre las 12 cosas que deberías saber sobre Banksy, os recordamos que además podéis ver nuestras recomendaciones sobre películas y documentales sobre Banksy, el artista de Bristol y que os acercará un poco a su enigmática figura.
https://www.youtube.com/watch?v=vMrz8shr0bg
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